2025動畫實驗場：五校交流與創作對話

文／盧沛岑　圖／林億茹、張欣懿（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士生）　　2025-09-15

　　2025年動畫實驗場校際交流展，由國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所林巧芳老師發起，串聯臺灣藝術大學、銘傳大學、元智大學及實踐大學共五所院校，於6月21日至6月22日在臺灣當代文化實驗場（C-LAB）多功能廳盛大舉行，開啟一場五校動畫創作者的跨校對話與創作交流。

　　首日臺北艷陽高照，活動現場座無虛席，甚至臨時加椅才能容納眾多參與者。開場由林巧芳老師致詞，感謝來自全臺各地的與會來賓及各校團隊的協力促成，讓北中南動畫創作者齊聚一堂，展開為期兩天的創作交流。

▲林巧芳老師為南藝動畫單元進行開場（林億茹拍攝）

　　活動由南藝動畫揭開序幕，展映內容豐富多元，涵蓋實驗動畫課程中的師生共創、個人獨立創作，以及紀錄片與實驗動畫跨域合作。形式及題材也相當多元，從音樂MV、家庭故事到個人經驗，展現南藝創作的深度與自由，反映社會的同時亦扣合個人感受。

　　映後交流邀請到《兔子巷986號》吳家昕導演，以及紀錄片《跳房子》劉人鳳導演及林俞孜動畫導演進行分享。吳家昕導演談到如何從構圖、拼布場景調整再到和自身文化脈絡整合，逐漸摸索出獨有的視覺語言，並分享面對技術與美學的掙扎與突破。林俞孜導演則介紹其炭筆動畫《記憶迴廊》與刮畫《原來心裡還有他》，發掘媒材傳達生命記憶與情感的可能。並分享與劉人鳳導演跨域合作的溝通及經驗，從動畫片頭設計延伸出更多視覺討論，片中以抽象符號與「後照鏡」視角表現心理狀態，展現動畫和紀錄片跨領域創作的挑戰與啟發。

　　接續登場的是元智大學數媒系的作品展映，由郭嘉羚老師主持交流，此系列作品來自「複合媒材課程」，學生多為非動畫本科出身，課程以媒材實驗為核心，而非以動畫技術或原理為主，創作形式涵蓋偶動畫、手繪與電繪動畫，題材貼近生活，展現學生對媒材的敏感度與對日常生活的細膩觀察。

▲元智大學同學展出的實體作品（張欣懿拍攝）

　　黃翊純導演《胃痛》以身體經驗出發，將胃痛時的感受轉化為紙張燃燒的視覺效果，實驗性與情感兼具；袁惠璘導演《外星人》從個人插畫角色延伸為動畫，發展角色的敘事脈絡，展現豐富想像力；張千穎導演《痕跡》則以摺紙與噴漆模擬炭筆筆觸，透過手作質感詮釋「痕跡」的主題。當天還有許多組創作者的細心分享，從初次接觸自身感興趣的媒材的陌生，到發覺媒材的特性，再建構自身的語彙轉化出個人的視角，學生們更特別將每部作品的封面輸出實體版本於現場展示，為觀眾創造更直接的視覺交流與互動。

　　當日壓軸為特別講座，邀請多次獲國際影展肯定、享譽海內外的知名動畫導演——謝文明蒞臨分享。謝導演為本校傑出校友，當日深入講述其創作歷程，從早期與團隊合作到逐漸確立個人風格，受到波希斯、浮世繪與斯凡克梅耶等藝術家影響，結合怪談、小說、音樂與繪畫元素，發展出具個人辨識度的視覺語言。

▲謝文明導演分享其創作歷程與手稿（張欣懿拍攝）

　　分享中，謝導演細述作品《禮物》的創作脈絡，從線條、五官拆解到手部表情的刻劃皆精雕細琢；並談及改編日本道成寺傳說時如何結合臺灣文化，從考察中汲取靈感，將原作中的山羊角色轉換為猴子，使角色更具在地性與趣味性。

　　除創作分享外，謝導演也提供關於影視補助申請的寶貴經驗。分析不同補助方向與申請重點：文化部短片輔導金注重劇情張力與美術風格，高雄市拍片補助鼓勵社會關懷與創意題材，國藝會則較偏重實驗性內容。謝導演並提醒創作者應妥善安排預算與時程，理解影展的偏好與報名策略，為創作未來打下良好基礎。

　　談及創作與得獎的關係，謝導演語重心長地鼓勵學生：「創作的核心是熱愛作品，得獎只是被看見的途徑之一。過去也曾有失落的時刻，但那是促使個人繼續前進的動力，太早得獎反而可能讓人成長停滯。」他勉勵大家持續嘗試與努力，給自己更多成長空間，讓作品逐漸成為心中理想的模樣。「選擇動畫，是因為熱愛它，就要全力以赴完成。」

　　謝導演的講座讓在場師生深感鼓舞，也更了解動畫產業的現實面與機會所在。第一天的活動在與會師生與謝導演的茶會交流中熱絡結束，現場笑聲與交流聲此起彼落，氣氛熱烈。

　　第二天活動由林青萱老師主持開場，感謝兩日皆出席的觀眾，也預告當日由臺藝、銘傳與實踐大學帶來的作品與經驗分享，將展開三所院校創作成果的精彩對話。

　　首先，是臺灣藝術大學的動畫放映，由林青萱老師主持，邀請《黔》製作團隊分享創作過程，此部作品由團隊歷時一年完成，花費超過半年時間專注在劇本打磨。作品題材結合多種社會議題，聚焦更生人如何重新接觸社會，並呈現被遺棄的孤獨感。青萱老師在主持中強調，「感覺」是創作的核心起點，創作者必須先找到內心萌芽的感覺，才能從形式、媒材到敘事完整呈現，否則創作難以推進。

　　學生們分享，製作過程中最具挑戰的是風格統一，尤其在CSP繪圖軟體中渲染耗時與素材轉換等技術問題，但製作期卻僅有兩個月，使風格測試無法充分進行，理想的製作流程應約一年半左有，此外也提及與專業配音公司的合作經驗。

　　接著登場的銘傳大學，作品多以團隊合作為主，在作品和映後訪談都展現了高度的團隊合作精神。其中《希望之火》 多達七人，學生分享使用多種繪圖軟體（如 CSP、Procreate、Photoshop）時，需面對轉檔格式、筆刷粗細的不一致，如何在合成過程中達成統一，展現高效率的溝通協作能力。

　　《紅叮青叮》以臺語「紅燈綠燈」的發音為命名，想像紅綠燈小人若具生命將會如何生活。場景融入臺灣街景元素如鐵窗與鐵皮，並結合2D手繪，展現創作者對日常裡紅綠燈小人的細膩觀察。技術面使用Maya製作動態、Blender處理材質與燈光，為克服軟體整合困難，團隊更自寫程式優化貼圖流程，展現高度技術能力。

　　《Run run》則以音樂為敘事核心，作品如同一支無歌詞的MV，整首配樂貫穿影片，聲音成為主導情感的敘事工具。《未及之空》為黃芝雅導演獨立創作，導演來自中文系，此為首部動畫作品。作品描繪主角對天空的嚮往與壓抑，及自我追尋與覺察的過程。作品風格幽微內斂，以變形與轉化表現情感，跳脫傳統角色表演方式，展現個人獨特的敘事語言。

　　最後登場的是實踐大學的動畫作品，彭老師提及實踐動畫創作強調觀看經驗與自製聲音設計，多透過網路資源或AI生成音樂，校內亦設有音樂混音課程，較少外包音樂製作，形成實踐獨有的聲音創作風格。

　　展映結束後，由臺灣藝術大學的陳建宏老師進行專題講座「動畫製作的要領與未來」。老師以近五十年的動畫實務經驗開場，坦言動畫產業環境嚴峻，但看到學生們的作品，仍對臺灣動畫創作充滿希望。

▲臺灣藝術大學陳建宏老師進行動畫製作要領講座（張欣懿拍攝）

　　陳老師指出，許多學生作品劇情為「點到點」，缺乏連貫的敘事線，強調需建立「線」來連接事件；並提醒避免過度重複自殺議題，過量呈現可能造成觀眾壓力，也有模仿風險。他鼓勵學生「重質不重量」，在日常中累積創作靈感，培養動畫敏感度。

　　講座中也分享自己16歲入行、經歷低薪、電腦故障與跨國趕工等種種挑戰，包括參與《Mucha Lucha》製作的經歷。老師也分享學生們如何處理音樂授權、商品開發與定價策略，提醒創作者思考動畫以外的發展可能。

　　本次活動集結五校動畫創作者的創作能量，兩天密集的交流與作品分享，展現了各校精彩的動畫作品和獨具的風格魅力，從學生作品、技術實踐、團隊協作到產業經驗分享，皆為動畫創作者們提供寶貴經驗與啟發。這不僅是一場動畫作品的展示，也為創作者埋下一顆持續創作的種子。再次衷心感謝所有參與的夥伴與觀眾，以及「臺灣當代文化實驗場－動畫創作者基地」提供專業場域及各校的積極協助，2025年動畫實驗場校際交流展，圓滿成功！

▲南藝動美所參與師生大合照（林億茹拍攝）

▲活動大合照（林億茹拍攝）

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