南藝跨域共創競賽《藝術・共伴・跨域》
文／吳梓菱（國立臺南藝術大學藝術史學系暨藝術史評與古物研究碩博士班碩士生） 圖／藝術推廣處 主辦單位／藝術推廣處 2025-12-15
創作者往往以藝術作品述說理念、事件與情緒；而歌曲從作詞、作曲到歌手演繹，也展現出相同的敘事力量。當形式迥異的表達方式相遇，音樂是否能轉譯無聲的藝術？兩者相互碰撞，又將激盪出什麼樣的火花？《遇我 癒我》展演正是一場刺激五感的藝文饗宴，透過音樂引領觀眾深入創作者的內在世界，同時撫觸並療癒那些潛藏已久的內心傷痕。
南藝大29週年校慶週活動進入尾聲，114年11月15日傍晚時分，「南藝跨域共創競賽《藝術・共伴・跨域》」於漢寶德紀念館首次公開展演。本次主題為《遇我 癒我》，以材質創作與設計系三位創作者的藝術作品為核心，結合應用音樂學系學生多樣風格的音樂現場演唱，以及藝術史學系的綜合書寫與詮釋，跨系合作，共同開啟嶄新的展演篇章。
▲《遇我 癒我》主視覺海報、與會人即展演組別簽到
《遇我 癒我》的主題概念旨在串接三件作品的核心理念，並依循展演順序設計，以呈現起承轉合的層次。同時藉由歌曲與演唱者的聲音，帶領觀眾投入情境，彷彿親身走進作品所營造的情緒之中。
在人們光鮮亮麗的外表下，總潛藏著低潮與悲傷。有時是不知所來的無力感，有時則是過往傷痕在心中留下的創痛，使人受困於自我築起的囹圄。即便傾盡全力試圖尋找光明的出口，卻往往越是掙扎越陷泥沼。循規蹈矩想著遇見未來的自己、療癒現在的自己有如為自身捆上隱形的枷鎖。《遇我 癒我》試著引領觀眾在不期而遇的狀態下，與自己展開一場對話與療癒躁動不安的內心。
本次展演共有三組團隊參與，每組皆由材質系、應用音樂系與藝史系的學生共同組成，而各隊名稱皆相當有趣，讓人乍聽之下難以猜測其內涵。
首先讓觀眾沉靜在聽覺之中，演唱完，再透過藝史系的同學以敘事的方式道破作品與歌之間的關聯，好讓展演結束時，觀眾透過視覺的感受細細品味作品之意涵。
率先登場的是名為「Halloㄡ～歡迎光臨之光之美少女閃亮登場」的團隊。由蘇芯卉同學以溫柔卻富層次的嗓音開場，演唱〈逆光〉、〈暖暖〉與〈藍色太陽〉三首曲目。選曲不僅呼應材質系高藝宸的燈具作品《HalooO》所取材的「光在空氣中折射」自然現象，也透過歌詞中對光的不同意象，隱約傳遞出每個人心中皆有一道獨特而專屬的光。
▲應用音樂系大一蘇芯卉同學演唱
▲左：材質系大三高藝宸同學、右：藝史系大三徐晨毓同學闡述整組概念
作品本身以幾何線條與透光材質構成，整體造型乾淨、俐落且對稱。點燈後，藉由光與材質顏色的變化，使內圈光暈呈現偏紅、外圈則偏藍，突破傳統明暗分界，營造光的流動感與透明度。高同學精心設計，宛如將光的折射與影子玩弄於股掌之間；再結合蘇同學演唱時溫和而堅定的聲線，使光的層次與情緒得以延伸鋪展，帶給觀眾一股尋找自我、面對內心的力量。
▲高藝宸《HalooO》；由材質系大三高藝宸同學提供
延續上一組以「光」帶來的能量，第二組「大樹下的石頭人」則將這份力量引向內在，以更直接的方式面對自己，展開一段與心靈深處的對話。材質系大四學生李宜庭的作品《一座橋》，聚焦人在直視自我時如何與負面情緒共存，呈現從掙扎、接受到最終與情緒和平共處的完整歷程。
▲應用音樂系大一許繻心與她的夥伴演唱
▲左：史評所碩一羅昱雯闡述整組概念、右：材質系大四李宜庭
作品切分為三部分，分別對應〈魚仔〉、〈走馬〉與〈Have a nice day〉三首曲目，由許繻心以歌聲結合吉他伴奏演繹，營造出輕快中帶著微微悲憤的氛圍。歌曲以「打拼與努力」的歌詞層層堆疊情緒，彷彿在迷茫中摸索方向；那是一片孤寂的黑暗，苦楚難以言說，只能默默咀嚼。直到某個瞬間的恍然大悟，才明白這場尋路的過程其實是一段追尋自由的旅程，也象徵情緒解放的終章。
作品媒材以雲杉與釘子為主，透過重新切割並上黑漆處理，使木材呈現各式負面情緒的象徵樣態，並將這些情緒視為自我不可分割的一部分，透過創作建構出「抒發、理解、接納與和解」的情緒機制，試圖以具象方式呈現心靈療癒的歷程。
▲李宜庭《一座橋》；由材質系大四李宜庭提供
一套完整的機制看似周全，但內心的瘡疤真的被撫平了嗎？最後上場的「傻瓜蛋羊咩咩大隊」，由邱小予以渾厚且富力量的嗓音演唱Cigarettes After Sex〈Apocalypse〉、Radiohead〈Creep〉以及 JADE NEMO〈玻璃屋 Aquariam〉。她以細膩的情緒層次述說傷痕的厚度——那一刻、那一秒，人深深墜入往事創傷的時空旅程。那些逐漸淡去的細節，卻因熟悉的氣味、聲音或感覺被瞬間勾回，讓人重返事發當下；記憶斷裂又突然跳接的延遲感，無所不在。
歌曲完美呼應材質系大四學生林尹作品《破裂敘事》的創作理念。記憶並未消失，而是以破碎、殘缺的方式潛藏在身體裡，等待日常某個微小觸動將它喚醒。
作品以布料為基底，先浸入釉藥與瓷土粉漿，再進窯燒。燒成後布料會出現不可預期的扭曲、變形或破裂，這些無法控制的痕跡如同創傷在身體中留下的形狀。原本清晰的符號在燒製後變得模糊難辨，象徵記憶的片段性。透過調整釉藥比例，作品表面呈現如傷口般的剝落質感；整體低飽和的色調看似平靜，然而靠近觀看時，底層的不安便悄然浮現。
▲ 林尹《破裂敘事》；由材質系大四學生林尹提供
音樂部分則對應「來自人際關係的創傷」，結合邱同學自彈自唱，乾淨穩定的吉他聲音襯托出她獨特嗓音的厚實度；無論是〈Apocalypse〉中的失落，或〈玻璃屋〉裡被壓抑的情緒，都如同在人際互動中累積的裂痕——那些令我們受傷，卻也逼使我們持續向前的力量。透過歌聲的釋放沈重的往事，觀眾在欣賞作品的同時，也能感受到一股溫柔的消融與療癒。
圖 9 ▲應用音樂系大一 邱小予自彈自唱
▲ 左：史評所碩一吳梓菱闡述整組概念、右：由材質系大四學生林尹
三組展演彷彿串起一場深度的心理對話旅程，不僅是演出者與創作者之間的交流，更在觀眾與作品之間激盪出情感共鳴。隨著活動進入尾聲，主辦方更邀請現場觀眾點歌、演唱，讓情緒得以適時抒發。無論是臺上的表演者，或臺下的觀眾，都在音樂與藝術的交織中，度過了一個溫暖而完美的夜晚。
▲觀眾討論互動盛況
▲與會觀眾、展演組別大合照
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