「美感」與「合作」的薪火：逐格動畫實作現場工作坊

文、圖／張欣懿、穆宜慧（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士生）　

　　「逐格動畫實作現場工作坊 」由國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所參與《114年度教育部藝術大學辦理特色領域計畫－藝與術》所策劃的兩場系列活動，由策劃人林巧芳老師發起。此工作坊於2025年十月舉行，重點聚焦逐格動畫之技術應用與創作實踐，讓學生無論是在動畫專業技巧或專案經驗上，都能實際應用在個人創作與團隊合作上，也幫助學生深入理解動畫專業的工作領域，包含業界運作模式與自由接案流程，助於未來職涯能有更深入的認識。

　　本次專案經驗分享工作坊，很榮幸邀請到兩位傑出的畢業校友——陳君婷導演與趙翊涵導演，深度分享動畫業界的寶貴經驗、專業技巧與合作知識。兩位導演不僅細膩解析業界專案的合作細節、市場行情與接案策略，更涵蓋時間管理、合約規範及人脈經營等關鍵要素，為有志投身動畫領域的學子提供了全方位的實戰指南。

▲導演與老師同學交流分享（穆宜慧拍攝）

　　第一場工作坊由陳君婷導演主講。她以自身擔任分鏡師的經驗為核心，詳述如何與業主進行有效溝通與協作。導演強調，分鏡師必須在理解業主提出的風格、參考圖與核心需求後，將其整合為流暢且富創意的分鏡序列。這要求創作者不僅要依循業主的基礎脈絡，更需保有專業的自由度與整合能力。

　　導演進一步透過多個合作案例，帶領學生掌握動畫專案的完整流程。她以與黃詩柔導演合作的《金馬60》動畫片頭為例，細數從草稿、動態、型準、空間感、光線，直至最終完稿的各階段細節。這過程使學生深切體認，即使是短暫的動畫片段，其背後也經歷了無數次的調整、空間想像以及風格精確呈現的細緻工程。

　　導演也分享了參與《kuroro太空學校》的編導與製作經驗，特別強調提案技巧與創意巧思的重要性，以及如何確立動畫風格。例如太空學校的科技未來感決定了色彩需摒棄懷舊色調，偏向現代與未來感的配色。此外，鏡頭與動態的安排，亦需全面考量整體氛圍和時間管理。

▲導演說明製作流程及動態安排（張欣懿拍攝）

　　第二場則由趙翊涵導演帶來關於設計與動畫合作的精彩分享。導演強調，認識並確立個人擅長的風格極為重要，這不僅有助於專業發揮，更能讓業主迅速辨識創作者的類型。

　　在分享主視覺專案合作時，導演指出自己會深入探詢商品或品牌的「脈絡」，而非僅接受表層資訊，藉此精確確立角色個性並進行創作。在合作中融入動畫製作，為主視覺增添了生動氣息，獲得業主高度肯定。

　　在專案管理方面，導演將「時間管理」視為合作成功的關鍵。她以製作《人魚漢斯》的管理表格為例，詳細解說如何精確規劃每個鏡頭的秒數、張數和預計完成時間，並標註重要細節，以確保合作過程的高效與準確。面對創作瓶頸時，也分享了實用策略：將鏡頭由簡入難分類，先從技術門檻較低的鏡頭著手，逐步建立成就感與累積經驗，最終穩步推進更複雜的鏡頭製作。

▲導演協助同學們編排分鏡（穆宜慧拍攝）

　　透過陳君婷和趙翊涵兩位導演的無私分享，不僅深入了解業界多樣的合作形式，更具體深化了對專案管理和動畫製作流程的認知。兩位校友帶來的真實經驗傳承極為寶貴，為同學們未來接案或參與合作提供了明確的方向與實戰指南。

　　導演們針對「時間管理」、「風格參考定位」和「細節掌控」的分享尤其啟發人心。這些實用技巧讓同學們得以反思並立刻應用於當前的動畫製作與未來的專案中，使學習不再是紙上談兵。

　　無論是動畫製作、編導還是設計，效率的提升始於嚴謹的自我審視。透過比對自身與導演們的製作流程，可以開始檢視：專案目標為何？時間分配是否合理？個人優勢何在？ 這種對流程的「取捨與優化」，是從學生到專業工作者轉變的關鍵。整體上不僅是技術層面的指導，更是管理思維上的調整。它讓同學們能更有效率地規劃製程，並以更成熟的姿態迎接未來的創作與合作挑戰。

▲導演協助同學作畫修改後的畫面排列（穆宜慧拍攝）

　　此次的工作坊當中，除了實作經驗與專案管理的分享，同學們也透過工作坊與兩位導演一起進行實務製作，希望透過實作現場的工作坊，進行如何在有限時間中完成作品。

　　在兩位導演們一齊參與之下，同學們可以於工作中的各個階段立刻提出疑問，導演們能夠馬上給出重要且不可或缺的重點建議，一來一回的深度交流使同學們在作畫上獲得更豐富的經驗，在聽取分享的創作技巧後，也立即吸收並將經過內部深化的技術運用在此次作業當中。

　　律表，是一種用於動畫製作的時間設計表格，以影格數記錄動作的節奏和時間點，幫助團隊分工協作，確保動畫流暢度和一致性。以律表的計算填寫以及畫面動態的呈現為例，制定與格數計算對於管理動畫專案來說是十分重要的步驟，規劃將會影響到整部動畫作品的流暢性以及作畫的時長穩定，對於某些初試動畫的同學們來說，是一環不可或缺的知識補給，而透過兩位導演的細心演示，律表計算似乎變得更簡單易懂。

▲導演指導同學編排和動態（張欣懿拍攝）

　　此外，好的畫面動態將會影響作品對於觀者的吸引力，在兩位導演一幀一幀的仔細來回修正之下，能找出同學們比較難以發現的小失誤，進而對角色動態做出精確地調整；比較複雜的動態設計或許難以找到相關的參考素材，但透過實際拍攝模擬，直接以自身演出來分析動態的結構，更是在動畫製作上遇到瓶頸時，能十分有趣且有效的解決方式。

　　在工作氛圍的展現上，透過大家一起在同一個空間工作，不僅創造了當下即刻的交流時光，也破除了工作時緊張的心情，除了巧芳老師及兩位導演的指教，同學之間也能互相分享對彼此作品的看法，讓每個人都能夠以不同角度交流，使得動畫人之間的情感維繫更加緊密，這種群體中流淌的輕鬆氣氛是一種與個人工作時不一樣的特殊體驗，更像是所有人在一起「玩」動畫。

　　經過這次工作坊的細心雕琢之後，受到同學們對於動畫創作有了更進一步且完備的概念知識，及能夠看見對於動畫的系統規劃更進步的展現，漸漸地擁有身為創作者的自信與必備的要領，期待未來能夠誕生、培育出更優秀的動畫人才，更可以跨足電影、劇集製作等等相關影視產業。

　　而不同的工作坊舉辦不僅僅是培養多面向的創作觀點，期望以不同的角度在動畫的領域中展現更多元的面貌，能在自身具備完整的動畫相關知識之下，延續對於動畫的教育與推廣，無論是將來與陳君婷和趙翊涵兩位導演一樣重回母校做經驗分享，或是以動畫做為回饋社會美感培育的媒介，期望南藝動畫人能以觀賞動畫、接觸動畫、製作動畫來延續這份人和人之間「美感」與「合作」的薪火。

▲工作坊大合照（張欣懿拍攝）

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