樂景─2025年教師聯合音樂會

文／陳頌安（國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所碩士生）　圖／陳頌安、鋼琴合作藝術研究所　主辦單位／鋼琴合作藝術研究所、中國音樂學系　　2026-01-15

　　國立臺南藝術大學鋼琴合作藝術研究所與中國音樂學系於2025年10月完成《樂景》教師聯合音樂會巡演，分別於10月13日假國家兩廳院演奏廳、10月16日於衛武營國家藝術文化中心表演廳，以及10月24日於臺中國家歌劇院小劇場演出，成功串聯北、中、南三地，展現本校音樂專業師資在跨域合作與藝術實踐上的豐沛能量。

▲臺北場排練（鋼琴合作藝術研究所碩提供）

▲臺北場演出人員合影（鋼琴合作藝術研究所碩提供）

▲臺北場全體演出人員合影（鋼琴合作藝術研究所碩提供）

　　本次《樂景》音樂會為鋼琴合作藝術研究所與中國音樂學系首度攜手合作，希冀透過鋼琴與國樂絲竹之間的對話，呈現合作藝術的多種可能性。演出以「景」為策展意象，藉由鋼琴與古箏、笙、二胡與柳琴等樂器的聲響交融，探索東西方音樂語彙在音色、節奏與情感層次上的相互呼應與延展。

▲高雄場演出人員合影（鋼琴合作藝術研究所碩提供）

　　音樂會內容在曲風與編制上皆展現高度多樣性，透過音樂描繪大地的景色與文化記憶。曲目從唐代流傳至今的古曲《月兒高》，經鄭德淵移編、屈文中配器，展現傳統國樂的深厚底蘊；亦涵括趙季平作曲、鄧翊群改編之電影《大話西遊》配樂《蘆葦蕩》，以古箏與鋼琴交織出富含敘事性的聲響畫面；並延伸至趙俊毅新創作、帶有流行與爵士語彙的國樂作品《映月》，以及黎俊平融合臺灣在地客家民歌素材的《山歌與迴旋》，與王建民以西藏民歌為素材所創作的《第六二胡狂想曲》。多首作品在不同時代、地域與風格之間串聯成一幅完整的聲響圖景，呈現國樂自傳統走向當代的演變脈絡。

▲臺中場排練（陳頌安拍攝）

▲臺中場演出人員合影（陳頌安拍攝）

　　演出中，由鋼琴合作藝術研究所與中國音樂學系教師輪番登臺，包括林亦輝老師分別與潘怡儀老師合作演出趙俊毅《流》笙小協奏曲及《映月》，展現笙在當代創作中多層次的音色可能；張瑟涵老師與蘇俐方老師詮釋王建民《第六二胡狂想曲》，展現二胡高難度技巧與情感張力；陳怡蒨老師與吳明靜老師合作黎俊平《山歌與迴旋》，以柳琴與鋼琴描繪臺灣客家音樂意象；黃俊錫老師則與洪珮綺老師合作演出《月兒高》與《蘆葦蕩》，在古箏與鋼琴的對話中展現傳統與當代交會的聲響層次。

▲校長蒞臨臺中場與全體演出人員合影（陳頌安拍攝）

　　本系列音樂會亦特別安排由謝斐紋老師擔任導聆，於每首作品演出前進行專業解說，引領觀眾認識樂曲的創作背景、音樂素材與文化脈絡，使聽眾在聆賞過程中更能理解作品內涵，深化對合作藝術與跨域創作的體會。

▲謝斐紋老師精彩的音樂會曲目導聆（鋼琴合作藝術研究所碩提供）

　　三場巡演皆獲觀眾熱烈回響，現場氛圍專注而細膩。鋼琴與國樂器原屬不同訓練系統，卻在舞臺上展現彼此傾聽、呼應與融合的高度默契，使每首作品呈現出豐富且具層次的藝術面貌。《樂景》不僅是一場音樂演出，更是一項跨域共創的實踐成果，具體展現國立臺南藝術大學在音樂專業教學、藝術研究與文化對話上的整合能量，亦呼應本校長期以「專業深耕、文化交融、創新前瞻」為核心的藝術教育願景。

▲安可曲排練：八手聯彈與柳琴、二胡和笙（陳頌安拍攝）

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