錫器與美學

文／康榕容（國立臺南藝術大學聲響科技研究所碩士生）　圖／藝術推廣處　主辦單位／藝術推廣處　　2026-01-15

　　114年11月15日的週末，藝術推廣處在鶴鳴咖啡舉辦了一場兼具知性與實作的「美學私塾—錫器工作坊」。活動分為上下兩場，上午首先由潘昌雨教授帶來一場聚焦「手工藝與臺灣美學脈絡」的講座，從百年前的美育理念談起，逐步梳理臺灣在工藝、美感與生活之間的步伐與思考。下午則由來自花蓮的陶錫工藝，帶領大家實際製作錫器小碟，讓學員能在親身製作的過程中體驗金屬的溫度、手工藝的節奏，並感受工藝與生活的連結。

▲潘昌雨老師講述美學教育的演變

▲楊蕙如講師分享過往透過錫器製作寺廟祭拜器具的經驗 

▲王邦珍講師分享在花蓮設置工作室的經歷

▲合照

從「以美育代宗教」看臺灣美學養成

　　潘昌雨教授在講座開場時，帶大家回顧蔡元培提出的「以美育代宗教」理念。這個想法在當時具有相當前瞻性，認為美能塑造人的心靈與視野，甚至能補充社會與文化教育中不足的一面。臺灣社會的工藝與民間信仰緊密相關，而宮廟正是一個最具代表性的文化場域。宮廟的美感，往往不是從純粹審美或符號象徵出發，而是與實用與信仰並存。宮廟裡的工藝品，對創作者而言首先是「獻給神明看的」，這使其美感判準不同於純藝術作品。在此框架中，實用功能與討喜視覺並不衝突，而是同時存在。

　　接著談到1940年代顏水龍提出的「讓工藝走入生活」的重要口號。顏水龍希望透過培育工藝人才，讓臺灣手工藝不只停留於民俗端，而能成為生活美學的一部分，提升生活質感並建立屬於在地的審美語彙。這樣的理念也影響了後來許多工藝教育推動者，使臺灣工藝逐漸出現「走入家庭」、「成為日常習慣」、「融入生活起居」的新定位。

　　再往後的時期，漢寶德先生提出「藝術救國」論，延伸了前人的思想，主張藝術應成為全體國民的品味，而不再局限於精英圈層。他強調人人皆可欣賞、人人皆可參與，藝術若要真正成為社會力量，就必須走下神壇、深入家庭、進到日常，而不是只在美術館或學術殿堂裡產生影響。

　　在講座中提出一個很值得思考的問題：代工產業是否可能具有美感？他認為工業生產也有自己的美，只是臺灣的文化教育常把美與實用切割，彷彿兩者無法共存。許多工廠產品講究效率、成本、實用，在教育與社會文化中，美感往往成為附屬品。然而，實用與美學本不該對立，具美感的物品也能實用，而良好的設計也不必排除生產。這樣的觀點正是臺灣工藝現況的核心課題，也值得手工、設計與產業領域持續反思。

　　潘教授也提到，今日臺灣各地展覽中，其實處處可見過去這些理念的痕跡。包括臺灣設計研究院舉辦的展覽、教育部針對教材與教具的設計成果展、各式地方工藝展示活動等，都反映出民眾對美感的期待與投射。換句話說，百年前的美育思考如今已逐步滲透進社會與教育，並產生實際改變。

▲學員們聚精會神聽老師解說

▲學員寫美感鑑賞表

走進錫器工藝的細緻世界

　　下午的工作坊由來自花蓮的陶錫工藝主持。兩位創辦人皆畢業於本校博物館學與古物維護研究所，在學習與創作的階段逐漸確立自己想走進金屬工藝的創作方向，決定在花蓮玉里落腳，專注投入錫器創作。原以為搬到玉里後的生活會是遠離都市、安靜製作、踏實創作的節奏，沒想到卻意外與當地居民與生活場域有了深刻連結，甚至推展出比想像更多的合作與創作能量。

　　其中一件極具代表性的作品，以阿美族的神話故事為題。不同族群皆有射日神話，但阿美族版本很特別，並非展現男性英雄以弓箭擊落太陽，而是由女性透過漁網捕獵太陽，最後與太陽達成和解，使天空擁有了星星、太陽與月亮。講師王邦珍將這段神話故事轉化為作品語彙，在錫器表面刻畫、組織與象徵，再透過器皿呈現神話精神，既是工藝品，也是故事的載體。這樣的創作方式不只延伸了金屬工藝技術，也把地方神話與工藝重新鏈結，使作品能象徵區域文化。

▲學員體驗敲打錫器

　　此外，工作室也主辦了名為「風土餐桌」的活動，透過採集、料理、手作器皿，結合豐年祭等在地生活與文化脈絡，讓更多居民與外來參加者體驗玉里不是遙遠或陌生的地方，而是具有深厚故事與風土力量的生活場域。換句話說，工藝不只是靜態作品，而是能延伸到食物、飲食、日常互動，甚至變成凝聚社群的媒介。

▲錫器製作

　　工作坊正式開始後，講師介紹錫器的特性。錫是一種材質偏軟、容易延展、可回收並加熱不易產生毒性金屬的材料，也因為易導熱，在餐桌器皿上具有某種特殊體驗。錫器觸感溫潤，形變容易，適合以純手工方式拍打、塑形與加工。講師一步一步向學員示範使用器具、敲擊方向與力道、如何慢慢拍出弧度、如何打磨邊緣，讓作品既安全使用又能擁有個人特色。

　　學員在操作過程中都相當投入。現場敲擊聲此起彼落，仔細打磨的姿態也讓空間出現一種手作特有的節奏。有人想把碟子做成盛醬用的小器皿，有人想把它當成桌上放小物的容器，也有人一邊敲、一邊從表面紋理尋找「這就是自己手工痕跡」的感覺。講師在旁巡視，時而分享技巧，時而替學員調整角度，讓每個人都能在實作中理解金屬如何在手裡慢慢成形。

　　當錫器完成後，在場的學員也拿起作品彼此展示，討論手痕、紋理、邊緣和細節。有人說沒想到原先看起來冷冰冰的金屬，敲過之後竟能呈現柔和的光。也有人感嘆原來自己能做出這樣的器皿，放在桌上似乎連日常食物都會變得更加可口。講師也補充，錫器餐具確實有提升食物感受的效果，材質、光澤與溫度都會影響人對食物的第一印象。

▲交流錫器製作過程

結語

　　這一天的活動從知識到實作，讓大家以兩種不同方式感受「美學如何進入生活」。上午是一條百年文化脈絡，從「美育」的理想一路走到文化教育的成果，告訴我們美並非高不可攀，而是可以進入每個人生活的感官與思考。下午的錫器工作坊則用手作身體力行地印證了這件事。敲擊、打磨、隨著金屬形變而轉變感受的過程，就是實際體會工藝為日常加上一點力量。

　　鶴鳴咖啡在這一天成為介於講堂與工坊之間的場域。人們坐在同一張桌子上，一方面聽見教授談論百年美育的歷史，一方面也聽見自己敲擊金屬時的聲響。這兩者看似不同，實際上卻共同指向一件事：美學並不只是書上的概念，而是能透過看、透過觸摸、透過雙手的勞動，真正落腳在生活中。

　　活動在陽光傾斜的午後畫下句點。每位學員帶走一只自己手敲的小碟，也帶走了對金屬、對工藝、對地方文化與對美感養成的更多理解。美並非華麗堆砌，而是生活本身。只要願意看、願意做，它就會在日常裡發生。

▲講師、學員與自己的成品大合照

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