探訪媒材體驗「微物造影創意共創工作坊」

文／張欣懿、穆宜慧　圖／張欣懿、穆宜慧、胡書萍（國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所碩士生）　　2026-02-15

　　「微物造影創意共創工作坊」由國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所參與《114-1教師專業社群計畫》所策劃，由策劃人林巧芳老師發起。此系列活動將於 2025年10、11、12月跨月舉行，共四場活動。

　　許多藝術的靈感潛藏在我們習以為常的環境之中。透過實務操作，我們鼓勵參與者發掘如廢棄物、自然物等平凡材質的獨特影像潛力，並將其納入敘事。活動特別強調「創意共創」模式，透過團隊協作與動手實踐，鼓勵學生們共同發想、激盪創意，學習如何將抽象的理念轉化為具體、具備藝術價值的影像作品。

　　透過創意共創與動手實踐，鼓勵同學們共同發想、激盪創意，將抽象的想法轉化為具體的作品。期望透過實際操作，不僅能拓展同學們的創作視野與媒材應用能力，更能在未來個人創作的道路上，擁有更廣泛、更具深度的探索與實踐基礎。

　　本次工作坊的前兩場系列課程，聚焦於利用日常生活中常見的紙材進行藝術創作。我們十分榮幸邀請到傑出校友——邱麒憲講師主講，透過他循序漸進、細緻入微的指導，帶領同學們親手製作富含創意的紙模型。

　　第一場主題為「奇幻動物」，以報紙為主要材質。講師先引導同學們利用油土進行初步塑形。講師特別提醒，造型設計應避免過度精細，或設計開口狹小的關節結構，以免後續挖土脫模時遭遇困難。而在製作一開始由於油土質地堅硬，需要透過手不斷揉捏提高溫度使其軟化。同學們雖不免手痠，但也為工作坊增添了歡樂氛圍。

　　接著大家發揮創意以油土塑形出各種奇幻動物造型。完成造型後，進入報紙貼覆環節。講師指導同學們將白膠與水混合，並傳授「順紋撕紙」的小技巧，沿著報紙的直行文字撕成細長條狀，在貼上油土的過程中才能更細緻地服貼在油土上。另外講師強調報紙條需以交叉疊加而非順向的方式鋪貼，如同竹編交織，才能獲得結構穩固、表面平整的作品。對於油土模型縫隙處，也須留意其服貼度，避免留下空隙。講師一步步地帶著同學們從小心翼翼，逐漸熟練掌握技巧，層層疊加報紙條（約三到五層），最終完成了奇幻動物的雛形。由於作品需數日乾燥，脫模工作順延至下一場。

▲紙漿工作坊邱麒憲講師解說紙漿恐龍製作過程（胡書萍拍攝）

　　第二場課程開始，同學們準備為已乾燥定型的模型進行脫模。講師示範利用美工刀將風乾後的報紙層切開，並小心翼翼地將內部的油土和報紙挖出。過程須謹防外層變形。取出內部材料後，再以白膠水和報紙條，將切口處重新黏合修復。儘管少數過度精細的部位在脫模時造成了不小的挑戰，但在講師的即時協助下，同學們皆順利克服難題，完成了脫模與黏合的精細工序。

　　接著「紙漿恐龍」登場。製作方式不同於奇幻動物，需要先以鋁線完成骨架，再利用報紙包裹、膠帶纏繞於支架上，勾勒出恐龍的基本肌肉雛形。在製作過程中，有同學因鋁線粗細不當或報紙纏繞不穩，遇到了不少困難。這也讓大家體會到創作過程並非一蹴可幾。隨後進入關鍵的紙漿製作環節，將宣紙撕成條狀後加水，利用果汁機攪打成純白紙漿；若需彩色，則以色紙取代宣紙。大家將紙漿與適量白膠揉合成團，開始細心地將其一小團一小團地貼覆於恐龍雛形上，這對同學們而言是一場漫長的耐心挑戰。最終，大家一一完成了獨具匠心的紙漿恐龍，並開心地互相分享自己的成果。

　　透過這兩場紙漿工作坊，在邱麒憲講師的專業帶領下，同學們得以深入認識日常生活中常見的紙材，原來能被賦予如此豐富且多變的生命力。無論是運用報紙的脫模技法，或是結合鋁線與紙漿的塑形工藝，同學們不僅從中發掘了創作的樂趣，更實地體驗了紙材作為藝術媒介的無限潛能。

▲同學與老師開心地展示由報紙作為媒材製作的奇幻生物（穆宜慧拍攝）

▲紙漿工作坊講師與同學老師的大合照（胡書萍拍攝）

　　此次計畫也與應用藝術研究所跨域合作，為同學們帶來造型藝術與纖維藝術的特別體驗，除了關於造型藝術重要的知識吸收，也體會到了手作令人印象深刻的魅力。

　　在第三場「當代媒材與表現講座」的活動中，邀請了應用藝術研究所的鄭秀如老師與同學們分享造型藝術的相關知識，以當代藝術如何以媒材逐漸走向媒體為講題，僅僅一個小時的快閃講座也能帶來許多關於造型藝術與新媒體結合的豐富案例，讓同學們從造型藝術的領域吸收到了不同角度的創作靈感。

　　其中介紹了韓國藝術家Gwon Osang的攝影雕塑，他將攝影這種紀錄方式與立體雕塑結合，打破了定義上對雕塑的既定印象，如同立體派一般的將被攝者的各個角度紀錄下來，組合成形，最終用了一種全新的方式詮釋了雕塑，誕生了一個個由不同時間、空間等條件堆疊出來的美麗形體。透過藝術作品的分享，讓同學們了解不同媒材中的組合關聯，也拓展了關於媒體創作更多元的表現形式。

▲當代媒材與表現講座，鄭秀如老師提及當媒材性走向媒體性（張欣懿拍攝）

　　第四場「在地植物採集與纖維應用工作坊」中，應用藝術所的吳佩珊老師則是帶領同學們沐浴自然與土地連結並細細觀察每種植物帶來的不同樣貌，透過觸碰與編織自然纖維，開啟了不一樣的感官體驗。

　　首先帶領同學在南藝校園採集在地植物纖維，過程中參與身體的勞動也是纖維藝術中非常重要的一環，讓同學們好好認識在這塊土地上每種植物的特性與生長過程，了解製作的原料才能對自己的作品更有依據並且與之產生情感，同學們也在這次工作坊中認識了許多校園中常見卻不知名的植物，例如：構樹、月桃等等。

　　之後由應用藝術所纖維組同學帶領動美所同學一起對纖維藝術進行探索，活動中包含以構樹的樹皮編織成繩、敲打花瓣及葉片拓印至布料、將繡線與植物碎片以拼布技法組合成型、將植物纖維過濾抄成紙張、使用不同的泥土進行布料的染色，同學們將早上採集的各種植物透過多樣的纖維藝術技法轉變成另一種不一樣的視覺與觸覺體驗，感受到了只專屬於手作的溫度，也學會了如何使用纖維媒材，並且可能使其技法運用至動畫的領域當中。

　　經過一系列造型與手作的工作坊，同時也連結了應用藝術所與動美所同學之間跨域的創作交流，這是難得的創意工作體驗。也串聯起當代藝術集體共同創作的視野。讓動美所同學也開始注意到不同材料富有的各種視覺觸感，開始關注材質對於畫面不僅僅只是媒材的運用，也是一種能夠表達抽象情感的媒介，更對材質創作有了更進一步的了解。透過這次的共創工作坊活動，不僅為實驗動畫及停格動畫的當代性拓展更多新的表現形式，也開啟了對動畫藝術新的可能性。

▲纖維工作坊，同學展示作品（穆宜慧拍攝）

▲纖維工作坊全體大合照（張欣懿拍攝）

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