臺南藝術大學 × 臺南當代藝術
記2017臺南新藝獎
文、圖／施友傑 2017-05-15
「臺南新藝獎」在2017年邁入了第五屆，今年以《「新」的旅途─臺南當代藝術30年》為主題，形式上打破博覽會的方式，特別邀請60位臺南知名的當代藝術家，與10位年度新藝獎得主，以10個聯展的形式，置入在臺南舊城區10家專業畫廊裡，呈現出橫跨1940到1990的臺南當代藝術發展脈絡。
本屆臺南新藝獎策展人，林煌迪，亦是南藝大造形藝術研究所校友。他提到，臺南新藝獎從最初一開始的博覽會形式，隨後開始和空間合作，接著更深入的討論場域彼此之間的連結。這四年以來，從原先的藝術家個體的找尋、空間的蔓延、場域的拓展等等，因為有這個平臺，也才能有更多「新世代」創作者被發掘。而在不斷發掘「新」的當代藝術時，也需要回頭去重新檢視我們所處的藝術發展。原先，這個概念的發想，雛型於林煌迪與佐佐目藝文工作室共同策劃的臺南市立文化中心「城內／城外─臺南當代藝術初探」展覽。
會有這個想法，也是因為策展人有意識地觀察臺南地區的藝術發展，從八○年代末期一直到現在，這三十年間其實有許多優秀的當代藝術家，都生活在臺南、並持續耕耘；且1996年國立臺南藝術學院（現為國立臺南藝術大學）的設立，更使許多當代藝術家留在臺南，但這個脈絡似乎一直都被忽略，對臺南的印象、臺南的藝術發展，似乎都停留在某個階段而已。
國立臺南藝術大學校園景觀。圖片來源：展演中心
另外還有一個重要的因素，則是現在正在新建、預計2018年開幕的臺南市美術館（以下稱南美館）。依目前的計畫，以原臺南警察署為近現代館，公十一號停車場為當代館，正是因為南美館當代館的籌備，也讓策展人思考到，是時候可以處理這個經常被忽略的脈絡了。後來，在臺南市政府文化局的邀請下，才將原「城內／城外」展覽概念，透由這一次臺南新藝獎的企劃較完整的呈現。未來也能作為南美館當代美術館的研究與典藏資料。
2017臺南新藝獎的10位得主中，就有多位來自南藝、或就讀南藝的藝術家。林盈潔是目前造形藝術研究所一年級學生，他的作品經常是因應空間的不同，進行多元的創作嘗試；林盈潔將場域與行為結合，來創作屬於這個空間場域的作品。對他來說，空間成為了思考藝術的對象，在過程中進一步的去思考什麼是藝術？如何去定義藝術？他也認為，每個空間所創造出的作品都是唯一的，所以在不同的空間場所中創作其實是較具挑戰性的。而此次為新藝獎展現的作品，因所在畫廊坐落於正在新興建造的“豪華社區”，而這對林盈潔來說，這樣的氛圍其實很刻意、很假，因此他透過「假的」花和花園，來回應所在的環境、甚至提出質疑。藉由一種舒服、可愛的風格，來包裝他對於周圍環境的感受。
林盈潔《民德花園》，2017，因視角而有所不同。
林盈潔《民德花園》，2017。編按／玻璃倒影為藝術家本人
另一位藝術家，倪瑞宏，則是畢業於材質創作與設計系的校友。在他就讀南藝四年的期間，接觸到許多原先在臺北生活不會注意的事物，尤其是民間信仰的部分。因此在他的作品中能看見這類元素的挪用，此外，他也經常以女性角色作為圖像進行創作，這類的女性圖像，倪瑞宏自己稱之為「仙女」，代表著一種理想的女性象徵。除了「仙女」之外，藝術家也會使用神話傳說中的文字，來表示與現實不同的理想概念。然而，若我們仔細去觀看這些作品，就會發現其中有許多幽默、諷刺的內容。倪瑞宏正是希望藉由這種反諷的手法，將生活中許多的「虛假」表現出來。
倪瑞宏《蓬萊仙山辦事處》，2015，流動畫燈箱，150x40x10cm（局部）。圖／倪瑞宏《蓬萊仙山辦事處》，2014，紙、廣告顏料、鉛筆，78x55cm。
倪瑞宏《七彩命運盤》，2016，旋轉LED燈箱、馬達、燈片。
《「新」的旅途》臺南新藝獎，重新地拉近了各個藝術家和畫廊、觀者、乃至於臺南之間的關係，藉由這次老、中、青藝術家的合作，重新開啟我們觀看臺南當代藝術的視野。這樣的觀看方式，也讓我們得以再一次思考，作為臺北以外唯一的藝術大學，如何與臺南這塊土地互動、抑是為臺南藝術扎根。 
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系藝術史與藝術評論碩士班
本屆臺南新藝獎得主請見：臺南市政府文化局2017臺南新藝獎官方網站
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