漢寶德紀念館第二屆《南創獎》

文／鄭育（國立臺南藝術大學造形藝術研究所碩士生）  圖／鄭育、藝術推廣處     2026-04-15

　　115年2月24日，南藝大的校園沉浸在初春的藝術氛圍中。為了激勵校內學子的創作潛力，漢寶德紀念館（以下簡稱漢館）特別策劃了第二屆《南創獎》作品徵選，並在漢館一樓大廳隆重舉行頒獎典禮，為這場集結了創意與深度的展覽揭開序幕。

　　本次典禮由南藝大校長邱上嘉親自蒞臨，並與藝術推廣處處長洪珮綺、紀念館組組長羅鴻文共同出席盛會。邱校長在致詞中感佩獲獎同學展現出豐沛能量，他強調《南創獎》的宗旨在於鼓勵學生在藝術創作、研究與涵養上持續深耕，並激發具備開創性的潛力作品。校長親手頒發獎狀予白桐嘉、林亭羽、陳妍妮、游智涵、鄭育等五位優秀創作者，肯定他們在藝術語彙上的突破與卓越表現。

▲ 第二屆《南創獎》頒獎典禮(藝術推廣處提供)

　　「漢寶德紀念館」這座建築本身，便是對創校校長漢寶德先生的致敬。沿著洗鍊的空間線條登上二樓，展場設計保留了建築原有的通透感，五位藝術家的作品在光影交錯間，將漢館二樓轉化為一個思考與感知的實驗場。本次展覽從1月22日持續至3月5日，帶領讀者深入探索創作者如何運用不同媒材，回應當代生活的各項議題。

 ▲ 第二屆《南創獎》展覽

藝術家與作品深度解構
白桐嘉《寫一封信給___》——時間的蠟封與消逝的痕跡

　　白桐嘉現就讀於國立臺南藝術大學藝術研究所金工與首飾組。其作品《寫一封信給___》使用了白報紙、複寫紙、蠟與釣魚線，標題中的空白，是預留給每一位觀者的感性空間。

　　這件作品以南藝校園中隨處可見的「菩提葉」為素材，模擬書寫一封沒有目的地的信給思念對象。在複寫落葉紋理的過程中，藝術家將抒情投射其中，並以封蠟保存這份流動的情感。作品懸掛於特定場域，隨著觀者的走動產生的微風而輕輕晃動，試圖喚起每個人心中那片無處訴說、卻又深刻存在的記憶片羽。

  ▲ 白桐嘉，《寫一封信給___》，白報紙、複寫紙、蠟、釣魚線，2024

林亭羽《她／他說》——語言縫隙中的自我與角色

　　林亭羽目前就讀於動畫藝術與影像美學研究所互動媒體主修。她的創作多源自對個人情境與日常生活的細膩觀察，擅長透過現代科技與藝術結合，引發觀者深度反思。

　　作品《她／他說》探討人們在社會環境中對欲望、認同感及他人目光的追求。林亭羽認為，我們往往在無形的社會期望下，為了滿足虛假需求而逐漸失去真實自我，變成被塑造出的模樣。透過互動技術，觀眾在觀看時會發現嘴巴圖案與視覺效果隨著移動而改變，象徵個體在不同情境下佩戴的「面具」。這種視覺與聽覺的交織體驗，強烈表現出人在群體規範下可能產生的自我疏離，促使觀者重新思考個人身份與外界期待之間的微妙關係。

  ▲ 林亭羽，《她／他說》，壓克力、複合媒材，2024　

陳妍妮《記憶轉盤》與《窗外》——創傷的重組與環境的變遷

　　陳妍妮目前就讀於動畫藝術與影像美學研究所，她擅長將生活體悟與記憶轉化，結合動漫風格與水墨透視，展現跨媒材的敘事張力。

　　其一作品《記憶轉盤》源於一場嚴重的車禍意外。陳妍妮利用電烙技術，在木板上刻畫出事故留下的身體疤痕，電烙的灼燒感與疤痕的疼痛互為表裡，成為對記憶的強烈印記。她將五歲時的照片與現狀對比，透過錄像與停格動畫的循環，將創傷記憶轉化為可被理解的影像。

　　另一作品《窗外》則聚焦於生活環境的變遷。身為臺南小鎮的長期居民，她觀察到自然的綠意逐漸被鋼筋水泥遮蔽。她特別選用塑膠假樹、模型等人工物質作為媒材，反思所謂的「自然景觀」往往是人為塑造的結果。透過仿造窗戶的形式，她營造出一種身處室內卻隔牆觀察外界的「旁觀者感」。作品利用拼貼藝術的概念，將記憶中破碎的自然與城市片段重新組構，展現出成長過程中的身心變化與社會流動。

 ▲ 陳妍妮，《窗外》，現成物、停格動畫，2024　

游智涵《PSD 檔案》——數位邏輯的實體具象

　　畢業於造形藝術研究所的游智涵，作品《PSD》挑戰了傳統繪畫的認知邊界。他以大眾熟悉的繪畫軟體 Photoshop 原生格式命名，卻使用壓克力顏料在實體畫布上呈現。

　　這件作品探討的是「圖層」（Layers）的概念。在數位創作中，圖層可以隨意開關，但在實體繪畫中，每一筆觸都是不可逆的覆蓋。游智涵在手繪與電繪的身體感之間交織，用壓克力的物質性去表現軟體介面中的筆觸與肌理。數位與物質、平滑與卡頓、速度與延遲，在他的作品中相遇。這不僅是對數位技術的感官回應，更帶領觀者重新思考在視覺經驗高度數位化的今天，實體繪畫如何延續其獨特的物質意義。

  ▲ 游智涵，《PSD 檔案》，壓克力、畫布，2023　

鄭育《掃描二維條碼》——社會行為與價值的對話

　　鄭育目前就讀於造形藝術研究所，創作聚焦於影像介面與社會互動，擅長以幽默的方式探討當代社會議題。作品《掃描二維條碼》以手工木畫框鑲嵌壓克力手繪製的二維條碼，在古典莊重的框架與當代生活隨處可見的「掃描」行為之間，營造出一種強烈的反差。

　　這件作品透過條碼這一符號，藝術品被轉化為一種可被索引、被掃描。當觀者面對作品，不自覺地產生想要掏出手機掃描的衝動時，這種互動干預觀看心理，使觀者意識到自身如何被數位時代的介面與觀看模式所制約。

▲ 鄭育，《掃描二維條碼》，手工木畫框、壓克力顏料，2025

大崎里的藝術漣漪：南創獎的在地意義

　　《大崎通訊》長期關注這座山頭上的點滴，而《南創獎》象徵著南藝學生如何在這片土地上深耕創作。當這些優秀的創作者在「漢寶德紀念館」展出時，他們也同時在與大崎的風、這裡的土壤與社區的人們產生無形的互動。

　　無論是陳妍妮對記憶與土地變遷的處理、白桐嘉對校園植物的情感寄託，或是游智涵與鄭育對當代媒介行為的詰問，都是在南藝大這個特殊的自然與人文環境中孵育而出的。校方表示，南創獎不僅是為了促進同儕間的健康競爭，更是為了建立一個對外展示的窗口。漢館的開放特質，讓大崎里的鄰居與外地遊客都能走進這座藝術殿堂，近距離感受最純粹的悸動。

結語：在二樓，遇見下一個世代的藝術

　　第二屆《南創獎》的五位藝術家，分別用不同的語彙，回答了藝術如何介入生活，是南藝大學子用生命能量書寫的青春誌。南創獎呈現南藝大學生視角的獨特藝術。

展覽資訊

• 展覽日期｜ 2026年1月22日（四）至2026年3月5日（四）
• 開館時間｜ 週二至週日 09：00 至 17：00
• 展覽地點｜ 國立臺南藝術大學 漢寶德紀念館（臺南市官田區大崎里大崎66號）

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