沒有藝術的藝術—Be Water, My Friend！
文、圖／凌妲 2020-02-15
藝術與現實的距離？藝術的市場需求性在哪裡？現在所需要培養的是沒有「藝術」的藝術，藝術不再是菁英式、學院派、小圈圈化，而是與市場有所連結，邁向商業化，藝術已非全然藉由自己的理念所創造。對大眾來說，最重要的是物件能不能夠引發他們的情感共鳴，消費者或許不在乎藝術是什麼，但只要可以觸動他們，消費者仍然會有良好的體驗，也使他們較願意花錢支持藝術。這時候，就要來思考「去商業化的品牌效應」與「去藝術化的社會雕塑之可能性」。
▲講座進行中
此外，另一個沒有「藝術」—精神、靈魂、原創—的藝術，是否讓這些藝術變成了「重複、沿用一貫方式」的創作？難道這就是江郎才盡嗎？也不見得，這就要從「策展」來探討了。
在當今的藝術市場裡，擁有敘事力—說故事的能力—是相對重要的，想辦法讓藝術走入日常生活當中，並且讓大眾產生共鳴，才能在市場中具競爭力。而「策展」就是發揮敘事力，讓藝術增加親切感的一個重要關鍵。策展是一個整合平台，他由人進行規劃，觀看人員也是人，但世界上最為複雜的也是人，所以要如何通過展覽抓住觀眾的心，了解不同年齡層的觀眾所需要的東西，便是成為策展人必須去思考，展覽的目的性到底在哪裡。
▲講座中學生向講者提出問題
最後，不管是在「策展」，還是在實行「沒有藝術的藝術」，講者吳科毅要給大家一句話：邊界來自框架，極限來自設限。
凌妲 | 國立臺南藝術大學藝術史學系
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