任何角落都能是劇場，班芝花劇團年度製作「植生」
文／姚喻文、何宣萱 圖／鄭宇程 2017-12-15
今年（106）11月23日，是本校二十一週年校慶典禮，同是班芝花劇團首次獲邀於典禮時登臺舞蹈的日子。演出作品為《植生》，擷取自劇團今年底將發表的年度製作，分別為〈敬天地〉、〈祭典〉與〈洄〉。
▲《植生》之〈祭典〉於演藝廳
班芝花劇團往年的年度製作，大多不選在制式的劇場空間，彷似「班芝花」般於自然中生長、起舞，如105學年於各地巡演的《花期》、104學年於建築所旁場地演出的《糖果屋計畫》、103學年於臺灣文學館藝文大廳演出的《家，土地》等。今年的年度製作《植生》集結班芝花劇團一直以來，對土地、環境、植物性的關懷，轉而用身體更深入的思考。在集體的脊椎運作和身體共鳴聲中，找尋如植物狀似無聲，卻持續極為緩慢地生根、生葉、開花、凋謝的輪迴過程之再現，我們沉浸與學習植物和自然的力量，何以能藉土地的支持而生，並召喚身體舞動的狀態。
▲《植生》之〈敬天地〉於圖資大佛前彩排
其存在的必然與平實，作用在肉身上卻似儀式與奇觀，啟發班芝花劇團在舞蹈及彼此觀看的過程中，不得不去思考我們為何而動、以及如何動？身體在這裡已不只是一具身體，它乘載著花、草、樹、獸、思想、時間、土地、生命、山、雲、霧、石頭……甚至也乘載了當下的靈魂，必須讓身體是素空的、是敞開且容納性高的，否則一切都進不來，一切都不具破口，無能啟發表演者、觀者，甚至在場的靈。這是我們必須持續鍛鍊和追索的自覺。
▲《植生》之〈洄〉於演藝廳
《植生》獲邀於校慶演出，對於這部作品的發展是個重要的階段，也是它雛形的首次公開，或許它仍混沌、曖昧、甚至可說是粗糙，但筆者相信其中揭示了對於身體表演的一些思考：除了精準的再現之外、除了節奏和敘事的展現之外，一場演出還能溢出甚麼？
▲《植生》之〈洄〉於圖資大佛前彩排
首次於本校校慶典禮的殊榮場合，代表學校與劇團演出，其實相當令人激動；劇場作為一綜合藝術交織的場域，班芝花劇團一直希望能在南藝作為串連各系所的平臺，從音樂、視覺、環境、身體等，發展出從這所大學而來的藝術樣態；因此，今年能受邀演出，無疑是一個重要的契機，不論演出成功與否，劇團已如實地去說、去舞、去被看見，讓校內外的與會來賓，知道南藝還有這樣的一小群人，在做著這樣的事和這樣的演出，知道一個以實踐中的思想群、身體群集結的存在。
▲《植生》之〈洄〉獲新生之前，於演藝廳
班芝花劇團─《植生》─12月21日（四）晚上七點半，將在音像大樓旁的三角空地，於那無人使用的荒地中生根，敬請期待。歡迎前來觀賞。
▲音像大樓旁的三角空地/攝 姚喻文
姚喻文| 國立臺南藝術大學材質創作與設計系、班芝花劇團團長
何宣萱| 國立臺南藝術大學藝術史學系
鄭宇程| 國立臺南藝術大學建築藝術研究所
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