堅硬本質背後的細膩
──談《空間風景－林晏印 x 歐立婷作品展》中歐立婷之創作
文／施友傑 圖／木木藝術 2018-09-15
畢業校友歐立婷，近日在臺南「木木藝術MUMU Gallery」受邀舉辦聯展，此次《空間風景》的展覽中，與另一位平面繪畫藝術家林晏印，一同傳達給觀眾他們對於空間與風景的呈現。
▲之間IV，2016，鋼板、繡染，39x29x24.5cm
歐立婷畢業於本校應用藝術研究所的金工與首飾創作組，幾何與空間建構深受她的喜愛。相對於鍛敲、敲花等，常見的金工手法，她更常使用焊接技法（TIG welding）。此種方式，配合「鋼板」等工業常見媒材進行作品創作。不同於感性的金工設計，她更深愛這種理性組合與精確測量的創作，因此她的作品，皆會透由電腦繪圖與立體數位化軟體的輔助，事先模擬好作品的角度與細節。
▲靜默IIV，2017，鋼板、粉體烤漆、海水、繡蝕，41x20x17cm
歐立婷曾說：「我以觀看建築的視線凝視我所形塑的空間。」1對於建築空間的喜愛，明確地反映在她的作品中。她立體作品中的圓弧與立面，所建立起的空間，彷如是一件件微型的建築與空間模型，冷僻卻精準的線條，以及不同立面所組合起的留白與穿透，捕捉住了燈光與作品之間最和諧的片刻。仔細觀看立婷的作品，每一個立面皆呈現出不同的感受，她習慣將生活中，在建築與空間之間的相處感受，內化、並轉化成作品中的直線與曲線，將生命經驗裡的一隅，投射到作品之中。
▲徑IV，2018
就像是這次展覽的名稱：《空間風景》，某種角度，歐立婷的創作，表現的是她生命中的某個時刻風景。作品不僅是空間、風景的再現，更是生命經驗的連結，她的有些作品，在處理表面時，會刻意留下鐵鏽痕跡。「鐵鏽，會讓我聯想到海的味道。」儘管立婷並無多說什麼，卻讓我感受到，背後有許多的深刻故事。立婷認為，很多感受其實說出來觀眾可能感受不到，於是她選擇不說，而是留在作品之中，讓觀者可以有不一樣的感受。
▲徑IV，2018，鋼板、鏽染，49x45x36cm
本次展出的作品，除了放置於展臺上的雕塑作品外，藝術家也嘗試製作可以上牆、類似平面繪畫的水平空間作品。不同於原先的立體雕塑作品，這系列的作品藉由與牆面空間的結合，和作品開始朝空間向外延伸，介入、融入空間之中。作品在水平面上額外的設計，在燈光的照射下形成另一種面貌，影子也成為了觀賞作品時的另一個特點。
▲佇I，2017，鋼板、繡染，30x50x4cm
▲佇II，2017，鋼板、繡染，22.5x45x6.7cm
鋼板這類工業素材，多半給人工業、剛硬的感覺，但經過藝術家的手中，卻增添了許多手作的溫度，每一件作品，都是立婷對自我的重新鍛造與形塑。佇立在展覽空間的作品，看似凝止了時間，靜靜地被展示，但假若我們走進、細細品嘗，必能感受到藝術家，將自己生命偷偷放入作品之中的各種滋味。
▲佇III，2018，鋼板、繡染，33x35x12cm
▲凝，2018，不鏽鋼板、鋼板、海水鏽蝕，30x40x3cm
《空間風景－林晏印 x 歐立婷作品展》
展覽日期：9月15 至 10月27日
開放時間：周一至周六 10:00-18:00
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系暨藝術史評與古物研究碩士班
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