「叢生」－兩岸藝術院校聯展：參展報告
文、圖／余虹申 2019-10-15
諾貝爾文學獎提名Milan Kundera(米蘭．昆德拉)曾說 : 藝術家和政治家這兩種職業，面對不朽的存在，有毋庸置疑的可能性。這次的展覽，不見得能留在不認識的那些人的心理，但對某人的回憶來說，小小的不朽是肯定的。
兩岸藝術院校聯展由國美和臺藝主辦，指導單位國務院灣灣務辦公室交流局。依照Milan Kundera的說法藝術家和政治家都能創造永恆的不朽，想必這兩種職業都擁有某種共同的方式達到不朽，只是方法不同。政治常常與眾多事務連結，藝術也不例外，筆者認為身為年輕一輩，不該避而不談，而應借力使力，但最重要的中心思想，不可動搖。
活動簡介一開頭並是一連串的精神標語，「海峽兩岸同宗同文，同根同源 共同凝聚生發為葳蕤壯觀的中華文化」、「青年是兩岸關係的未來，文化是兩岸共生的土壤」、「為增進兩岸青年了解，加深情感融合，携手推動兩岸文化創意設計事業的發展」，只是讓筆者感到格外弔詭的是，到達當地的7天並無接觸太多大陸參展同學，大陸同學參與者寥寥無幾，即便有工作營，接觸的同學也是低年級的學生，很少能夠有藝術或其他方面的交流，導致參展也失去了真正交流的機會非常可惜。這樣一來如何能達到「促進青年藝術在當代人文精神的碰撞融合中煥發時代新輝」，有的只是老師和老師們的交流，在2天的教育論壇裡，老師們展開對藝術教育的分享和交流。
▲交流展開幕儀式
▲藝術教育論壇
場地介紹
象山藝術公社作為藝創小鎮的一個門面，兼具展覽廳功能，藝術小鎮由西湖區人民政府聯合國美及浙江音樂學院共同打造。想藉由兩校的名氣，結合產業打造出國際文創中心。但就如中國其他地方一樣，先有了美輪美奐的硬體，軟實力方面暫時沒有表現出來。一個地方能吸引民眾一再光臨，主要還是要靠文化內涵，讓人流連忘返。一整體廣大的建築群，就像一個殼一樣，在7天的參訪當中，我想對於空間的感受是諾大的展覽場域卻只有一處廁所，這樣配置上的差異。
▲藝創小鎮展覽廳象山藝術公社
▲象山藝術公社周邊地圖
▲兩岸藝術交流聯展入口
▲展間規劃
此展覽共分8個展間
策展規劃以創作媒材分類，1號廳繪畫，2號廳錄像及裝置，5號廳設計，6號廳書畫，7號廳錄像及立體類，8號廳複合媒材。
展覽空間由數個白盒子組成，白牆面配上頂上鋼梁結構。唯有7 、8號展廳空間較為特殊 ，7號展廳為Z字形斜坡，策展人的佈置方式是將電視螢幕掛於牆面，播放其錄像作品，中間則放置單面觀賞的雕塑作品，以比較平和的方式展出。
立體類通常能360度觀看，如果可藉由這空間的特殊性，將作品放置轉角處，可遊可觀，藝術家對於空間敏感度，適時的調整展品擺放方式，更可進一步增加其作品可看性，配合這特殊空間，增強作品和空間的互動性，放大其作品的力度，才能和展覽空間有所互動、發生關聯，為比較理想的空間利用方式，只是單純的擺放，無視場地特殊性，並不是一個很好的佈展方式。
▲7號展廳，佈展前後比較
▲8號展廳佈展前後比較
8號展廳，這是一個非常親近大自然的展間，是非常適合放置和光和熱有關的創作，只可惜當時作品並無這類作品。這間展廳的特色是將無法使用傳統分類法分類的作品歸類為此展間，無法被界定是當代中的一個特殊現象，入此展間的作品某方面比較偏向於當代創作，當然作品當代藝術創作的比例有待商榷，但可以保證的是此展間的作品都熱力四色。
▲展場內當代的傳統繪畫
▲台灣繪畫風格與弱繪畫藝術家許尹齡比較
整個展覽占最大宗的是繪畫類，在兩岸14所藝術學院聯展中，也許未見得是年輕一輩最好的作品，但卻可以看出整個中華當代年輕人的繪畫方向。在整個會場中的繪畫作品，傳統繪畫大約占3/2，包含台灣，那些作品一眼就能辨識並喊出傳統技法的名稱，四平八穩的構圖，內容多為花卉、飛禽走獸等，濃濃的文人畫題材。不可否認技術大多非常的熟練，一筆十年功力大有人在，筆者認為可學習古人精神、技法，承先啟後是必要的，但每個時代有每個時代不一樣的語言、說法。每個年代有每個年代的故事、流行，畫出我們這時代該有的繪畫面貌，才是合時宜的，在現今當代創作中，所有的作品都是當代「的」繪畫，但卻不一定是「當代繪畫」，能成為當代繪畫的，必然需畫出時代精神。
隨著科技的進步，壓克力畫材已普遍成為畫家常用的媒材，有別於傳統油畫的厚重感，輕薄平塗似乎成為一種標準的畫面呈現。隨著世界扁平化美學的流行，普普藝術安迪·沃荷、日本村上隆，這些藝術明星的帶動，展場裡的繪畫作品似乎也淡淡的罩了一層。這也許也是學院派的通病，大多人畫畫都是學來的，身為藝術家的個人色彩大大降低。畫面常見為一種邊緣感、環境氣氛、敘事性、獨立物件等…不知所以然、無以名狀成為了一種氣質，甜鹹濃淡成為了唯一的差異。
兩岸交流，能我們知道未來面對的什麼。重點如果可以放在「交流」而不是「兩岸」，我想大家都樂意參與。在大中華當中，台灣就是邊緣，邊垂地帶，但轉個身，台灣也能面對太平洋的「多元」。
▲南藝國際長陳泓易接受採訪
余虹申 | 國立臺南藝術大學建築藝術研究所
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