金屬產品與珠寶設計組年度展──About The Sixteen People
圖、文／黃宜婷 2020-01-15
由國立臺南藝術大學（簡稱南藝大）應用藝術研究所金屬產品與珠寶設計組所舉辦的年度展《About The Sixteen People》，參展人一共十六位，於2020年1月4日至1月10日在位於台南市的「木木藝術」藝文中心展出作品。
▲「木木藝術」外觀
▲展場空間
在僻靜的下午，刺眼的太陽打在光禿禿的街道上，一走進巷子裡，遠遠地就能看到「木木藝術」這棟以全然的白色牆面所構築而成的建築物，然而其牆面並非完全平整光滑，而是由一小塊一小塊的長條磚凹凸堆疊而成，與街道旁的一叢叢的植栽，讓人感受到其在冰冷的現代性中所散發出來的溫度。一樓大片的落地窗，讓人很容易的就能看到裡面的展覽物件，黑色窗櫺與白色牆面的對比給人強烈又舒爽的感覺。走入室內，一整個空間依然是以全然的白色所構成，每一個展物都架設在白色的柱狀體上，讓人一眼就能將焦點聚焦在物件身上。
▲王亞韋〈秋收凳〉
這次雖然是以金屬材料為基礎所發展的成果展，然而在展覽中卻可見到許多創作者結合大自然的動、植物題材來表現。擁有冰冷觸感與堅硬質地的金屬，在現代工業成為人類追求進步的特徵，簡約的形式與金屬材料一同建構的產品，觀感舒爽、功能明確，卻似乎始終少了那麼一點溫度，讓人不自覺想念過去那個機器不夠普遍的年代中，那些由工匠手工製作而成的天然產品。在王亞韋〈秋收凳〉中，透過稻草與不鏽鋼的作品對比，展現出濃厚的懷舊意味與現今的發展。
除了回歸對土地與對人文的關懷之外，對於成長、對於生活、對於愛情、對於自己與這個世界的種種關係等，諸如此類的關於青春與人生的煩惱，在這個展覽中表露無遺，表述出自身的某種狀態和社會的連結。
▲劉青雲〈成長〉
▲陳芃妤〈重生〉、〈時〉
▲林瑋宣〈藏夢〉
在劉青雲〈成長〉中，作者以燒黑的木屑為底，將外形蜿蜒的中空管狀物焊接在一塊，彩繪成綠色和咖啡色，以此來呈現生長於泥土中的植物樣貌，表徵自身的成長。而金屬的堅硬質地在此卻似乎轉化成不同的意義，成為「成長」的堅強樣貌；陳芃妤〈重生〉則同樣圍繞在成長的議題，不過透過鳳凰浴火重生的意象，則帶給觀者更多的想像與面對世界的勇氣；林瑋宣〈藏夢〉中，透過盒子表面的貓，來比喻自身的狀態。在貓的表面上可見許多被雕鑿出來的刻痕，這些痕跡化為貓毛，藉由金屬材質緻密的特性，使在光線照射下閃閃發亮，以此來隱喻懷著許多美好夢想的人，即將從框架中逃脫出來不再躲藏的決心。
▲楊舒婷〈只想要有個庇護所〉
▲黃韻文〈植質〉
▲劉彥汶〈多吃點〉
與此相對的，楊舒婷〈只想要有個庇護所〉、黃韻文〈植質〉和劉彥汶〈多吃點〉等作品，則展現出這個世界的侵擾、壓迫甚至是禁錮。楊舒婷作品中，仔細一看能在半開的門中，見到相互擁抱的兩個人，然而作為兩人居所的鐵盒卻充滿許多孔隙，讓人感受到居所功能的缺失，營造出不安穩的氛圍，表述出作者欲以此闡述自身所感受到的不自由，最終因流言蜚語的傷害連屬於自己的地方都被剝奪的痛苦；黃韻文〈植質〉和劉彥汶〈多吃點〉則同樣探討到給予方和接受方的關係與影響。〈植質〉中作者以無刺的仙人掌為主題，描繪人類在種植時透過生長空間的營造或園藝技術，將植物塑造出自己所偏愛的生長形貌；〈多吃點〉一作描繪數隻人偶在快被壓扁的罐頭中逃出，而在罐頭底部刻有許多代表三角函數、微積分等數學符號的鏤空文字，並藉由在展櫃上黏貼各張考試卷，強烈的表現出對升學教育壓力的一種抗議，以及父母實現孩子教育的議題討論。
▲陳芃妤〈時〉內部細部
▲劉宇婷〈木目漆〉
此外，還有兼具美觀與功能性的作品，如設計成擴香瓶使用的陳芃妤〈時〉、劉宇婷〈木目漆〉之收納盒與王梅珍設計的胸飾、墜飾等。在陳芃妤〈時〉作品中，很好的利用了其功能性的設計來結合展示，枯木樹幹下的擴香瓶中，有著一朵七彩絢爛的玫瑰花朵，結合該作者另一件作品〈重生〉，就像是在告訴觀者，經過淬鍊之後總會迎來美好的瞬間，而瞬間的絢爛已足以向周圍展現出透徹的芬芳。劉宇婷〈木目漆〉則透過變塗技法，在銅製盒子外表增添木頭紋路，展現衝突與平衡之美感。
由此次展覽可見創作者與其作品表現議題之廣泛與多元，豐富的聯想力結合材質的使用，讓人感受到材質和情感的衝突與融合，與創作能量的生氣蓬勃。
黃宜婷 | 國立臺南藝術大學藝術史評與古物研究碩士班
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