捨離魔法後的勇敢表述：材創系第十七屆畢業展

文/林尹（國立臺南藝術大學材質創作與設計系學士）   圖／彭明語、林芸亘 2026-07-15

　　藝術學院的訓練是一場殘酷又美麗的魔法，可我們心底都清楚一個不能保證正確，卻又無比寫實的預言：畢業展或許是許多同學的人生中最後一場展覽。當同學離開臺南官田的庇護，現實將讓多數人走向不同的軌道。

　　正因如此，身為展覽副召集人，我無比渴望讓每個人在這最後的舞臺上能夠清晰的被看見。為了這個執念，我們在兩檔展覽中用盡全力搭建屬於四十一位創作者的發聲舞臺。

《南講！ bô hó kóng》

從邊陲長出自己的語言
濕地|Venue臺北市中山區林森北路107巷10號
2026.5.17.-20265.22

▲《南講！ bô hó kóng》主視覺海報

　　我們是一群形形色色的藝術家，不善張口說話，只以身體勞動施展咒語，日復一日在土的褶皺與纖維交織之間尋找模糊的字句；在材料的捏塑、縫補、敲擊之間生成語義。我們享受竹林中的迷藏、烈日下的揮汗和在落花中被靜謐的擁抱。當畢業展將在臺北展出時，我們如何面對外界的好奇與提問，將那些收藏在造物裡的細語與創作的初心說明白呢？《南講！ bô  hó kóng》展覽正是期待和觀眾一起分享如此難以言說的創作經驗。

　　在策劃展覽的過程中，為了讓每位創作者都被看到，我們特別策劃兩個活動：活動一、為每位創作者撰寫個人的創作專欄：我們用文字試圖捕捉同學們在工作室沉默勞動的背影，與難以言語表達的創作焦慮與靈光。期盼閱讀者能夠透過文字的咀嚼更深刻體會每位創作者獨特的創作。活動二、「支線計畫」展現創作者獨特的個人特質：這個錄像計畫透過一個簡單的提問：若是創作沒有了陶土、木頭、金屬和纖維，我們是否含有繼續創造的可能？四十一位創作者以行為、錄影、聲音、文字，用身體誠實地回答「你在做什麼？」我們看到，有人反寫文字讓語言成為密碼；有人用膠帶綑綁身體；有人走入山林。

　　錄影計畫影片完成後，我們將影片以QR CODE與證件照結合成貼紙，模擬塗鴉藝術（sticker art），隨機張貼於全臺各個角落，將南方邊陲創作風格，化為臺客隨機的語態播撒，等待與陌生人的目光交織與心靈的共振，期待閃瞬即永恆的創作價值。

▲《南講！ bô hó kóng》開幕南藝大邱校長及系上畢業專題指導老師合影

《藝術家的指南手冊－不保證正確！ 》
出自邊陲長出自己的語言
華山1914文創園區東2A館
2026.5.28-2026.5.31

▲《藝術家指南手冊》主海報

在沒有標準答案的世界裡 如何成為名留青史的藝術家？

　　站在魔法與現實世界交疊的模糊地帶，我們無比焦慮，懷疑自己不是該去考個公職求溫飽，卻又無可救藥地嚮往繼續創作。如果說《南講！ 》是一次集體開口的練習，那麼《藝術家手冊》就是我們在試圖發聲後，為自己書寫延續「讓每個人被看見」的初衷。

　　我們採用「小個展」的策展形式，邀請同學們以獨立創作者身分參與，提供個人系列作品，同時書寫自己的「藝術家手冊」闡述自己作為一位藝術家的準則與期許。

　　這不是一場傳統意義上「整齊劃一」的聯展，它是一本由數個章節組成、邊寫邊笑又邊懷疑人生的指南手冊。每位創作者在空間裡擁有屬於自己的微型個展，呈現他們面對「如何成為藝術家」的掙扎、逃跑與渴望。我們在這本手冊裡注入各自的解方，雖然在副標題已經誠實宣告不保證正確！這正是此刻的我們用身體與行動所能給出的、最誠實且毫無保留的講法。

致 那場可能不再重演的魔法

　　回首兩檔展覽的籌備歷程，身為副召的我見證了團隊從迷惘到堅定和創作者們從語塞到勇敢表述。 《南講》讓我們確立了自身的座標，《藝術家的指南手冊》則給了我們面對未來的勇氣。這短短的篇幅難以完整闡述無數個深夜裡的焦慮與汗水，但我相信無論這是否是生命中的最後一場展覽，在這些日子之後，我們身上那曾經忽明忽暗的光芒，將得以恆久發亮。

　　或許依然不知道如何成為名留青史的藝術家，也或許明天也依然會在考公職與創作之間抉擇；但至少在2026年夏天，我們用最不遺餘力的方式大聲地向世界宣告了我們的存在。這是一份給自己的畢業禮物，不保證正確但絕對真實，也絕對痛快。

▲《南講！ bô hó kóng》現場創作導覽

▲《南講！ bô hó kóng》展覽現場（作者／蔡旻芸）

▲《南講！ bô hó kóng》展覽現場（作者／林子薰）

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