日常生活的再思考─「家的日常／藝術介入計畫」展覽
圖、文／施友傑 2018-02-15
家是每個人生命中重要的居所、是我們活動的重要依據，同時也是與自身生命經驗息息相關的場域，在這個場域中，我們展開了許多不同地文化、習慣、階級等方面的日常生活經驗。此展覽，正是計畫「對於日常生活的介入」所策劃的一檔小型展覽。
開幕於南南美術館的這次展覽，是由南藝大藝術創作理論研究所四位博士生所規劃的，其緣於藝創所客座教授高千惠老師所開設的藝術實踐課程，希冀學生們結合理論與創作，共同規劃一個藝術計畫，甚至是實體的展覽策劃。因此，由課堂延伸出此次的藝術介入活動。在這一次的論述中，策展人蕭伊伶使用理論家列斐伏爾著作《批判日常生活》（The Critique of Everyday Life）的定義，希望藉由日常生活的再現，以及另外三位藝術家羅嘉惠、蔡佩儒、南里朋子，分別對於三個家庭日常生活的介入與其創作，來思考藝術家如何透過「去熟悉化」（defamiliarization）與「陌生化」（strangeness）的藝術手法，將美學置入「日常生活」中，進一步打破「常規」與「異質性」（heterogeneous）的分野。換言之，是透過藝術創作等方式，來擾動我們的日常生活，讓我們能重新思考看似平常、卻瑣碎的日常生活。
▲「家的日常／藝術介入計畫」展場入口
對於「日常生活」關注的空缺
策展人蕭伊伶提到，觀察台灣藝術史發展時，他發現對於日常生活的描寫或批判，在台灣藝術史是一個不小的空缺，故他選擇以「家的日常」為主題。他舉例，17世紀的荷蘭地區有許多的風俗畫，所描繪的都是日常，也就是將生活中的部分畫入作品當中；然而，回看台灣藝術史的脈絡，確實對於日常生活描繪是較少人關注的。
「家」這個主題，一直是蕭伊伶很關注的題材，因為在求學階段接觸過馬克思主義等理論，使得他開始省思自身家庭與生命發展；他發現看似僅和自己有關係的家庭故事，竟然會牽涉到整個大環境的發展。蕭伊玲的母親是高雄前鎮加工區的女性勞工，但過往我們只能從教科書上得知，加工區是台灣經濟起飛的重要發展過程，但卻極少人留意到當年這些勞工日常生活與工作型態；另外一例則是由他曾祖父蕭水妹的日記探查，一方面梳理了與自身斷裂的家族史，另一方面也爬梳了台灣日治時期糖業的發展。這一切，都和「日常生活」的紀錄與累積書寫有很大的關連，卻也因為內容瑣碎而容易被忽略。
家的日常／藝術介入計畫
本次的展覽焦點，著重於藝術家與家庭的介入，以及對於日常生活的書寫，展出的三位藝術家，蔡佩儒、羅嘉惠、南里朋子，目前皆就讀於博士班。蔡佩儒延續過往的創作手法，特別選用家庭中常見的陶瓷物件-：磁磚與食器皿，以此與我們日常生活中的經驗產生連結。並使用金箔、漆、水轉印等技法，將與自身相關的生活場景與生命經驗轉化至陶器上，呈現出宛如底片負片般的畫面，將訊息乘載於此，讓觀眾在觀看時所關注的，並非僅是眼前的作品，而是自己與自身家庭的更多連結。除了平面繪畫之外，蔡佩儒也展出了立體的作品，他以碗的形狀呈現，並在其中放入和自己密切相關、曾經生活過的地方或使用過的器物在其中，這幾件作品道出了蔡佩儒對於家的思念和想像，並也提供觀者窺探的位置，讓觀眾從中去感受藝術家的個人記憶，以及與觀眾自身家庭記憶的連結。她以個人的經驗，透由作品呈現提出了許多關於「家」的提問，並希望觀眾不只是看見作品本身，能進一步的回到自己的生命脈絡中，思考所謂「家」的意義與定位。
▲蔡佩儒，《記憶中遙遠的家》，及其作品細節
▲蔡佩儒的作品，以陶瓷與食器進行創作，將自身對於「家」的想像與記憶，透由多種技法轉化到瓷器上
羅嘉惠則是使用平面繪畫的方式，記錄了自己介入的行為與成果。她在籌備的過程同時走入幾位家庭當中，以繪畫速寫的方式記錄他們家庭生活中的三餐，藉由每日飲食來呈現對於日常生活的關注。她認為日常飲食其實是我們最容易忽略的部分，所以透由繪畫將其記錄下來，讓人們能重新注意這些生活中容易被忽略的細節，以及與自己相關的飲食習慣。當觀眾觀看時，不免能看見一些熟悉的飲食，彷如自己也經歷過這一餐，而在嘉惠的速寫當中，其實也無意間地紀錄了來自不同家庭的生活習慣，其背後牽涉許多能深入探討的面向。但如同藝術家自己所說的，即便使用寫實手法呈現，終究是畫家主觀藝術的安排，在這些作品當中卻也存有不少斷裂感，以至於無法立即的進入畫家作品欲傳達之訊息中。
▲羅嘉惠，《201711290734_家的日常-_高雄》，以繪畫速寫的方式，紀錄自己所介入家庭當中的飲食習慣，從最常被忽略的飲食提醒觀眾對於生活的關注
較常使用裝置進行創作的南里朋子，作為一位來自國外（日本）的他者，在這一次的創作中，藉由他者的角度來觀看他所處環境（台灣）的家庭生活與家庭空間。南里朋子使用了腳踏車、紙箱、被收納的棉被來擺設，她以這樣的方式提出對於台灣家庭日常生活空間的觀察。在台灣許多住家，沒有玄關或走廊的設計，當門一打開面對的正是客廳；而台灣住家的客廳，因為往往正對戶外，抑或是有擺設神明、神桌，不同於日本住家環境，私人空間與開放空間之間的界線是非常模糊的，所以她以簡單的物件，帶出了台灣居家環境中的客廳，經常被放置機車、腳踏車等雜物的觀察。此外，她也進入到三組家庭當中，與他們共同生活，並邀請他們完成藝術家所提出的事情或動作，並記錄到一本記事本裡。以行動的方式直接的進入到家庭之中，進行行為上的擾動。
▲南里朋子，《日常》，以腳踏車等物件來再現台灣居家環境
實踐之後
這個展覽所展出的藝術成果，其實只是一個過程。策展人說，目前展覽所呈現僅是一個介入計畫的面向，重點是在於後段，藝術家與其他家庭的互動關係，以及介入家庭行為產生的影響，這些計畫都需待藝術家後續的持續進行。這次的展覽，試圖讓觀眾查覺過於瑣碎的日常行為，這些看似平凡無趣的舉動，正是個人生命經驗的聚沙成塔，由此讓觀眾重新省思個體與環境間的互動關係。
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系藝術史與藝術評論碩士班
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