從金工之中窺見自我
文、圖／施友傑 2018-07-15
對南藝大的學生來說，畢業展似乎象徵了在學階段的一個成果，以及自身幾年累積的能量綻放。日前於南藝圖資大樓藝象藝文空間展出的兩位創作家，劉家銘與林以桑，以金工為技法，將求學時對自我與外在環境的思考呈現於作品當中。
「重拾自然」─劉家銘金工創作個展
這兩位創作者，皆是應用所的研究生。劉家銘的個展「重拾自然」，顧名思義，是一種重新觀看自然的方式。在展覽當中，劉家銘創作許多如同真實植物般的金工飾品，配合自己在校園裡撿拾的植物，烘托其作品的特殊性。
展覽之所以取「自然」為主題，劉家銘認為有一個很大原因是由於南藝校園的環境，這個校園很容易能接觸到這些元素，然而這些自然要素其實一直都處在我們周遭環境當中，重要卻容易被忽略的存在，因此，植物成為了創作素材，來回應自己對自然的再思考。劉家銘認為，我們和這個世界的關係，就如同植物與自然之間的關係，有時我們會依附其中，有時也會在這其中重拾自身的價值，這過程都在幫助我們重新地蛻變、成長。
觀看作品的同時，也欣賞到創作者精湛的技巧，他以擬真的方式來再現自然界中的植物，其作品在加入巧思後成為可配戴的飾品，讓作品並非只能陳列在展台上，而能進入另一個層面被運用。
▲劉家銘，〈依附〉，紅銅、黃銅、色鉛筆、烤漆，2017年。
▲劉家銘，〈苔〉，紅銅、漆、色粉、珍珠粉，2017年。
▲劉家銘，〈蛻變〉，紅銅、烤漆、金箔、珍珠粉，2018。
「容身之處」─林以桑金工創作畢業個展
相較於劉家銘的金工飾品，林以桑將金工視為一種創作手段，來回應自身生命歷程的提問，其作品除了金工之外，亦使用其他媒材與技法，作品也不是以飾品的形式來設計。林以桑以「容身之處」來為這一次的個展命名，此名稱同時呼應這幾年她在南藝求學時，對自己的反思與提問。
林以桑在訪談時提到，因為過去並非就讀藝術創作的相關科系，因此會經常地反思自我、質疑自己。這一次的畢業展，就好比自己這幾年以來心境上的呈現，她以金屬、羊毛氈、石膏等媒材進行一系列的創作，來比喻自己心境歷程上的轉變過程。金屬框架如同大眾、環境對於我們的期待；羊毛氈與石膏，則表示自己內在期望與僵化部分。
在觀看林以桑的作品時，可以明確地感受出，她企圖表達的內在情緒與轉化歷程，同時有技巧地將每個人在成長階段，許多心境上的選擇、轉變再現出來，觀眾能在她的作品之中，隱約地看見自己的內在世界。
▲林以桑，〈束縛I〉，黃銅、羊毛氈，2018年。
▲林以桑，〈束縛II〉，黃銅、石粉黏土、羊毛氈、紗布、紙漿、氣球，2018年。
▲林以桑，〈是我非我〉，黃銅、羊毛氈，2018年。
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系暨藝術史評與古物研究碩士班
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