從南藝大到國際間：咁敢趕幹──岡山當代藝術倉庫國際交流計畫（上）
圖、文／施友傑 2019-03-15
全球化下的年輕藝術世代的世界途徑
南藝材質系畢業的校友陳念庭與陳佳暖，近日一起籌備了一檔國際藝術家與臺灣藝術家的交流計畫。陳念庭去年剛取得格拉斯哥藝術學院美術學院藝術創作創碩士學程（Master of Fine Art in Glasgow of Arts, Glasgow, Scotland, UK），而陳佳暖目前正在北藝大就讀碩士班。兩人皆是藝術創作背景出生，並有感臺灣青年創作者在藝術世界中的發展與處境，因此兩人試圖透過臺灣青年創作者與國際青年創作者的交流，來開展更深、更廣的藝術世界路徑，希望透過此計畫，將尚未在臺灣甚至亞洲曝光的透納獎、威尼斯雙年展等國際級藝術家邀請至臺灣。
▲3月7日至9日在非常廟藝文空間舉行的前導展覽
同時，他們希望透由國內、外當代藝術家彼此的交流，提供不同區域與文化脈絡中的當代藝術家彼此對話的可能。藉由這樣的途徑，讓臺灣青年藝術家能與不同國家、地域的青年藝術家面對面，也希冀藉由不同脈絡下的當代青年藝術家之作品，提供不同區域與文化脈絡下的當代藝術對話之可能性。
從「前導展」開始向外延伸的多方交流計畫
本次的計畫重點，並非只是單純的呈現國際交流展覽，策展團隊希望藉由不同形式的活動，針對更多不同身分的對象，從不同的面相來認識這一次的展覽計畫，以凝聚更多元的意見。因此在3月7日至9日，在VT Artsalon（非常廟藝文空間）籌備了前導展與座談，邀請策展人陳念庭和來自日本、南韓、泰國等地的藝術家一同參與討論。另外，也邀請評論家沈伯丞、郭昭蘭與藝術家們對談，共同探討有關臺灣當代藝術與國際藝術之間的差異。
▲前導展覽座談會，從右至左分別是策展人陳念庭、藝術家Sooa Lee（南韓）Yuuki Horiuchi（日本）、Supapong Laodheerasiri（泰國）、Jiratchaya Pripwai（泰國）、戴謙（臺灣）
▲另一場座談會，邀請學者沈伯丞（右一）與郭昭蘭（右二），和藝術家及策展人對談
因此，除了4月１日位於高雄燕巢日盛七號倉庫開展的展覽外，同時也邀請藝術家們回到南藝，和校內的青年藝術家們一同交流，更和材質系學生團體「MAD有星期六」以及校內社團「創藝營造公社」合作，計畫與大岡山地區之國中、小學校合作，藉由舉辦教育推廣活動，以及藝術創作工作坊等形式，拓展學生對當代藝術的想像力與感受力。
這一次「咁敢趕幹──當代岡山國際藝術倉庫交流展」計畫，是兩位材質系的校友，有感於臺灣青年創作者們在藝術世界發展的處境，希望藉由此次交流展出與計畫，為臺灣青年創作者們提供多元開展藝術世界的路徑。而在展覽中，希望透過邀請歐洲、美洲、亞洲共來自八個不同國家的藝術家，加上臺灣在地藝術家與團隊，呈現全球化下不同地域與文化面貌之間，許多全球在地化以及在地全球化，甚至全球在地再地化的特殊景觀。今日交通運輸和信息傳播的快速發展，將各個領域和地區間的差異趨於超扁平化，方可透過不斷交織的對話關係，交流青年藝術家們在藝術世界生態當中的主動姿態與流動可能性。
▲劉鳳鴒，〈寫成之前〉，口罩、手縫線、壓克力顏料、無酸樹酯，16x16x2cm，2018
「灰盒子」式的大眾藝術參與空間
這一次的展覽主標為「咁敢趕幹」，正是一種形容不論在何種領域之中，徬徨與掙扎的青年們共同感受，在希望與挫折之中努力站穩腳步，尋求一具發展性之定位。也因此，「咁安捏，林敢無……想ㄇㄟ，趕緊給人肯定就幹落去吧！」也正是藝術生產中最具創造性能量的青年創作者們的共同心情寫照，表現出青年創作者們不斷努力嘗試的態度，以及希望在藝術世界被肯定的迫切心境。「咁－敢－趕－幹」展覽企圖呈現青年創作者反覆蓄積、爆發能量的創作實踐狀態。
有別於過往的展覽多會在正規的藝文空間中進行展出，這次策展團隊選擇與南部企業合作，將展覽帶到高雄燕巢區的日盛七號倉庫。他們認為，高雄岡山與燕巢地區的螺絲產業，在全球市場競爭與激烈的變革之下，仍維持有約五成以上的全球市佔率，兩相對照，藝文活動在該區域卻不那麼活躍。我們思考，在廠房、倉庫林立的景況之下，藝術是否有其介入的可能性？兩位策展人將藝術視為一種具創造性審美的精神生產，藉由當代藝術的進駐，將一座擁有巨型量體的建築內部開放給大眾參觀，如同作品創作後需要觀者的閱讀、參與之必要，成為真正感知對象的可能。同時，當代藝術作品的介入、轉化原先為閒置狀態的空間，從而一併啟動觀眾感知的閒置狀態。
▲左側作品為Jiratchaya Pripwai（迪拉加雅，泰國），〈White ink on canvas〉，80x60cm each(2 pieces together)，2018；右側是Sooa Lee（韓國）的錄像作品〈Now-A Snowy Day#1〉，單頻道影像，2018
不同於常見的白盒子式藝術展覽，這一次的策展通過藝術的可能性，來轉換既定空間的使用認知，策展人們期待藝術介入的形式，打破倉庫空間既定的「儲存」屬性，提出了實驗性的「灰盒子」新空間狀態概念。藉由當地企業提供的閒置工廠再利用與當代藝術進駐活動，為岡山在地居民帶來了新的體驗與活動空間，進而使其區域成為大眾日常參與的機能空間。
▲洪國耀（新加坡），〈All That Glitters Is Not Gold所有閃閃發光不都是金子〉，錄像裝置，2014。
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系暨藝術史評與古物研究碩士班
本期報導