反覆性的藝術創作行為：OCD─Taiwan & Polish Artists Exhibition
圖、文／施友傑 2019-07-15
畢業於材質創作與設計學系的校友鄭安利，在一次在么八二空間（182artspace），與另外兩位藝術家蔡寬銘和波瀾藝術家Barbara Mydlak，一同進行三人聯展。此次展覽主題定為「OCD」，為Obsessive-Compulsive Disorder之縮寫，而「Obsessive」為執著的；「Compulsive」為強迫、強制；「Disorder」為失調的，通常是指醫學上的「強迫症」。以此為展名主要想突顯的是，藝術家們在創作過程中，經常對特定材質或媒材的執著，以及創作過程中，不斷重複某一動作的反覆性。
以纖維媒材感知生活
三位藝術家均把「纖維」作為自己創作上的重要素材，並透過反覆性的動作行為，將生活中的情感以藝術的形式表現。例如Barbara的作品，即是藉由手抄紙的形式，來表現對於纖維媒材的關注。而Barbara更進一步使用不同地區、不同來源的礦物質、水源等物質，使得手抄紙在完成之後，隨著時間的變化而產生不同的質變，仔細觀察面畫更能看見校小的結晶物，藝術家藉由這樣的方式，表現對於環境與世界的關懷。
▲Barbara_Mydlak使用手抄紙的形式，將自然中不同種類的元素來製作其作品
另一位藝術家蔡寬銘，其作品看似以平面繪畫的形式來表現所見的自然，實際上藝術家在作品的畫面上，放入了一片、一片，大小不一的紙張，而每一張紙片上，都經過蔡寬銘的特別處理，使得每張紙張上都具有不同的效果，以此來增加畫面的可觀看性，以及處理日常生活的時間性以及個人生命經驗。
▲蔡寬銘選擇在平面畫面上，推疊不同性質的纖維物件，使其覆蓋原先的輪廓，卻又再現新的輪廓
從纖維到織品
由於在求學階段長期對織品的纖維的接觸，使得鄭安利的藝術創作，經常圍繞在纖維材料上，尤其是織品藝術的創作，因此這一次的展覽中，展出了數件有關織品藝術的作品。如同前面兩位藝術家一樣，鄭安利亦是從纖維材料與技法，進一步的嘗試探討與日常生活相關的感受。
同時，因為纖維藝術教育的背景，使得鄭安利在創作的過程中，一方面思考著材質所代表的意義，另一方面探索傳統技法發展與應用的可能性。因此，在此次的創作中，藝術家不少作品使用現成物，搭配織品技法的創作方式，來記錄各種生活細微的感受。
▲鄭安利的創作圍繞著對織品技法的再思考，她將原先藍白織品的經緯抽離，置入新的織品來形成新的物件。
藝術是對日常生活的回應
不論何時，藝術創作就是不斷地對於所處環境、生活的一種回饋。不論是如Barbara或是蔡寬銘這樣，使用特殊技法與形式，將生活的不可見概念表現於作品上，令觀者驚艷；亦或是像鄭安利一樣，在技法上思考，並與日常生活中的瑣碎感官體驗結合，形塑一種熟悉卻又有距離感的感受。而這一切，均給予觀者重新思考生活的可能。
▲或是使用現成物搭配織品的方式，來表達對於生活各種片段感受的記憶
施友傑 | 國立臺南藝術大學藝術史學系暨藝術史評與古物研究碩士班
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