哲五沙龍-非視覺評論中的展場與劇場
文／張之馨 圖／王采沂 2020-09-15
由材質創作與設計學系主辦的南藝哲學星期五，這次的主題「非視覺評論中的展場與劇場」，邀請到了藝評家、劇場藝術總監―許家峰，與我們一同分享他是如何在沒有光亮的世界中，堅持進行展覽與創作的行動。
▲講者述說口述觀展經歷
許家峰透過口述觀展及評論書寫，代替雙眼去閱讀及記錄作品，不論書寫於「藝文殘缺觀察室」的評論，抑或在podcast「礙有為」的平台上的主持，都是他，即使身為一位中途障礙者，仍堅持投入藝文領域的熱忱的證明。
而其中關於口述觀展，便是由一位能透過視覺閱讀展覽或藝文表演的陪同者，帶領講者前去觀展，透過口述導覽，家峰可以在腦海中慢慢的架構出整個展覽的形式及風格，或者聆聽出作品的材質及樣貌，這樣感官移轉行動，不只聆聽者，轉述者也能透過另一種非傳統形式的轉譯與閱讀方式，對藝術作品進行更深入的探究與發展出更新一層次的體悟。
▲大家投入專心聽講
同時，許家峰現為「六八劇社」的藝術總監，他跟我們談論一次有趣的經驗，也令台下的聽眾印象深刻：有次他導演一齣舞台劇，因為他能透過其他的感官代替視覺，去覺察演員們的排演狀態，其感官細膩且精準，以至於大多數的演員到表演結束辦慶功宴時，才發現他們的導演是看不見的，才知道導演一直都是以他高度敏銳的聽覺及觸覺，去導戲及訓練演員的，這樣對於劇場藝術的高敏銳度與天賦，不是一天兩天就能擁有的能力，更令劇團的演員著實佩服許導演的毅力。
演講至尾聲，材質創作與設計系龔義昭教授，也詢問了講者關於視覺經驗的問題，也讓在場的聽眾投入並思索著。對於許家峰來說，他明白，也許從古希臘羅馬開始，例如柏拉圖的洞穴理論，藝術的確就是極其依賴著視覺經驗為支點，而進行著創作與論述的，但他希望，即使不太容易，甚至不可能與視覺創作站在公平的立足點上，他依然想努力發展一條非雙眼能及的感受路徑，一點一滴如拼圖一般，進而發展、建立出一個非視覺觀點閱讀藝術的完整系統。
▲龔教授與講者對談
猶記得多年前做的一件「非視覺藝術的肖像畫」作品，概念便是挑戰不依賴視覺感官的前提下，試圖創作出，亦能讓觀者閱讀的當代藝術作品。筆者的作法是，運用將其他的感官放大，例如觸覺、味覺、聽覺等等……，一個個線索，讓觀者去建構出作品的視覺想像。
而今天哲學星期五邀請的講者―許家峰，觸發及擴張了台下許多聽講觀眾的思考與想像，這時，回首再度閱讀自己當初的作品時，便意識到當初的作品著實過於單純天真，有些不同的角度與世界觀，光靠想像也是無法切身的同理其經驗世界，更無法好好地將之當作題材進行創作。
而他，許家峰，是一位真實在生活中實踐非視覺評論的藝評家、表演創作者，很幸運能在這次的講座聽聽他的故事，讓我們更能貼近這些，欣賞獨立於傳統藝術形式的藝術工作者，理解他們的視角及精神。
▲台下觀眾熱烈向講者發問及給與回饋
張之馨 | 國立臺南藝術大學材質創作與設計系
王采沂 | 國立臺南藝術大學材質創作與設計系
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